El impresionismo y el simbolismo

El impresionismo y el simbolismo

1. 1. El impresionismo y el simbolismo en la pintura, la música y la literatura Juliana Elisa Gutiérrez Medina
2. 2.  Sin embargo en la música francesa de la época, el panorama no era el mismo, este arte seguía atado al estilo alemán y a sus principios estéticos. En Viena se estaba gestando un nuevo concepto en la estructura melódica y armónica que estaban anunciando la atonalidad, en Francia estos cambios tomaron otros rumbos puesto que a pesar de la influencia alemana, la tonalidad funcional no estaba fuertemente arraigada, esto permitió que a principios del siglo XX surgiera una música francesa con una identidad y estilística muy diferente a las del resto de Europa.• Los poetas simbolistas Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, y Arthur Rimbaud, al igual que los pintores postimpresionistas Paul Gauguin, Georges Saurat y Paul Cezanne, derribaron por completo los preceptos del realismo, dominante durante el siglo XIX. • París era sin duda, el centro cultural de Europa, todas las manifestaciones artísticas florecían en la capital francesa porque existía desde hacía medio siglo, una tradición vanguardista. •Paris a finales del siglo XIX
3. 3. El impresionismo La pintura
4. 4.  Para que se llevara a cabo este evento y la consolidación del impresionismo, fueron necesarios años de estudios y ensayos de Pisarro, Monet , Sislev para consolidar una técnica capaz de captar los efectos de luz y de imagen característicos del impresionismo.• En el año de 1873 se había logrado consolidar un grupo de artistas con unos propósitos similares en cuanto al estilo pictórico “Los impresionistas”. Un año después, lograron fundar la sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores e hicieron la primera exposición en donde participaron treinta y nueve artistas y alrededor ciento sesenta obras fueron expuestas, entre las cuales sobresalían las de Degas y “Sol naciente” de Monet, esta obra le dio origen al nombre del movimiento, a causa de una crítica. •Origen e historia del impresionismo
5. 5.  Este fue el comentario de un crítico de arte hacia el cuadro de Monet “Sol naciente” y el responsable del origen del nombre del movimiento impresionista.• "¡Debí suponerlo!. Acabo de decirme a mi mismo que cuando estoy impresionado, tiene que haber una impresión.¡ Y qué libertad, qué ligereza de pincel! Un tapiz en estado original está más elaborado que esta marina". •El primer cuadro impresionista
6. 6.  Dentro de las obras rechazadas estaban “Almuerzo sobre la hierba” de Monet y “La chica de blanco” de Mc Neill Whistler. Este evento estimulo a que en años posteriores los pintores del impresionismo organizaran sus propias exposiciones, aprovechando que el prestigio del gran salón había decaído.• En ese año se rechazaron un número desmedido de obras y los artistas indignados hicieron el reclamo, logrando que sus obras fueran expuestas en una sala anexa al gran salón. • Alrededor de 1830, las galerías de arte en Parías organizaban exposiciones privadas de obras que habían sido rechazadas para ser expuestas en los grandes salones patrocinados por el gobierno. •El salón de los rechazados
7. 7. La técnica del impresionismo Pincelada gestáltica, colores puros, forma y variantes
8. 8.  Los avances científicos en cuanto en la elaboración de pinturas y colores, estimularon la exploración de las posibilidades del uso del color, por ejemplo, las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estarlo por colores fríos que daban la ilusión de profundidad. Igualmente los efectos de luz ya no eran claro•Los colores puros  Ya no se aplicaron los recursos propios del dibujo sino los recursos propios del color, su riqueza les permitía delinear la forma mediante el tratamiento de los matices de la luz, creando así zonas de sombras en espacios iluminados.•s sino saturados y cálidos haciendo sobresalir mejor el fondo, de esta manera una sombra podía ser más intensa, clara y saturada que una luz y continuaba dando la ilusión de profundidad.
9. 9.  Un ejemplo de la técnica pictórica del color en el impresionismo, es el cuadro de la catedral de Ruan de Monet, porque logró llevar al lienzo y por medio de los efectos producidos por el uso del color de la técnica impresionista, los efectos de sombra que se podían percibir en esta catedral en diferentes momentos del día.•La catedral de Ruan
10. 10.  Este recurso fue explotado sobretodo por los neo impresionistas conocidos igualmente como puntillistas como Seurat y Signac.• La teoría gestáltica ( que afirma que la mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales), apareció posteriormente al impresionismo, el uso de pequeñas pinceladas con colores puros pudieron crear formas que se percibían si se observaban globalmente. •Pincelada gestáltica
11. 11. Algunos pintores y obras representativas del impresionismo Monet, Degas, Manet y Renoir
12. 12.  1875 Óleo sobre tela; 100 x 81 cm• Claude Monet El paseo, Camille Monet y su hijo Jean •El paseo
13. 13.  E. Degas: Danza (detalle), 1872. E. Degas, Danza, (detalle), 1872.•Danza
14. 14.  "En la terraza" 1881 Oleo sobre lienzo 100 x 80 cm Instituto de arte de Chicago• P. Auguste Renoir •En la terraza
15. 15.  Licor de ciruela. 1877 "La ciruela con brandy". (Obra inspirada en "La Nouvelle-Athénes")• E. Manet •Licor de ciruela
16. 16.  El impresionismo musical se expandió en otros países, compositores españoles como Manuel de falla y Albeniz también adhirieron a la estética y estilo impresionista, agregándole particularidades de la música de su país en convergencia con el movimiento nacionalista que también había marcado la historia de la música.• De forma análoga, la música al igual que en la pintura, quería centrar su técnica compositiva en las sensaciones y efectos a través de la explotación de recursos tímbricos y unas nuevas relaciones tonales. • Los compositores más representativos de este movimiento son Claude Debussy, Déodat de Séverac, Maurice Ravel y Erik Satie. • Es un movimiento musical estrechamente relacionado con el pictórico, sin embargo las composiciones musicales características de este movimiento coinciden cronológicamente con el postimpresionismo y no con el impresionismo propiamente. •El impresionismo musical
17. 17. • En este sentido se abrió un nuevo panorama para los posteriores compositores como Claude Debussy y Maurice Ravel. • Fue fundada por un grupo de jóvenes compositores: Camille Saint Säenz, Emmanuel Chabrier y Gabriel Fauré. El objetivo de esta sociedad era permitir un renacimiento de la música francesa y forjar una nueva identidad separándose de los modelos estéticos alemanes liderados por Wagner. •La sociedad nacional de música
18. 18.  Las obras de la juventud de Debussy están influenciadas por Chabrier y sobre todo por Fauré qu• Es el responsable del establecimiento de un nuevo curso de la música francesa y es quien la llevó a su máximo desarrollo. •Claude Debussy ¿Impresionista?  A pesar de que en la historia de la música, Debussy sea asociado al impresionismo musical, él mismo no estaba de acuerdo en que se clasificara su música dentro de este concepto, porque le molestaba sobre todo el hecho de que todo lo que fuera vanguardista y progresista se le llamara “impresionista”. Los gustos pictóricos de Debussy se inclinaban hacia Whistler y Turner y en literatura hacia los simbolistas, a tal punto que él prefería el término simbolista para su música.• Este joven se interesó en la música rusa, especialmente por Mussorgsky nutriendo aún más su paleta melódica y armónica. Debussy musicalizó textos de Baudelaire y otros poetas ´simbolistas como Mallarmé, haciendo uso de una nueva estética derivada de un nuevo tratamiento de la estructura tonal, armónica, melódica y tímbrica de la música. •ien fue su tutor. Debussy desarrolló estudios sobre las posibilidades de ir más allá de la tonalidad.
19. 19. El simbolismo «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Jean Moréas
20. 20.  Charles Baudelaire es considerado actualmente como el padre de la lírica moderna, su obra inspira el surgimiento del simbolismo, al igual que el parnasianismo, decadentismo y el modernismo.• Los poetas que continuaron desarrollando la estética y estilo simbolista en 1870 fueron : Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. • Las flores del mal de Charles Baudelaire es el libro emblemático de este movimiento. El simbolismo surge al igual que el impresionismo, en reacción al dominio de la estética y arte realista. •Origen
21. 21.  Este joven poeta estableció en su búsqueda estilística, la alquimia del verbo, por lo que trataba de reflejarla en su desarreglo físico y caos en todos los sentidos..• Arthur Rimbaud que contaba con solo 17 años, fue junto con Baudelaire y Verlaine un precursor del simbolismo. •Arthur Rimbaud
22. 22.  En su crítica literaria “Los poetas malditos” Verlaine expresó la verdadera esencia del simbolismo. En este libro contenía ensayos de sobre: Corbiére, Rimbaud, Mallarmé, Desbordes entre otros. En esta obra los llamó “Los poetas malditos”•Paul Verlaine
23. 23.  Su obra poética es un antecedente de la lírica vanguardista del siglo XX• fue un poeta y crítico francés perteneciente al simbolismo , que representa al mismo tiempo la culminación de este movimiento . •Stéphane Mallarmé
24. 24.  En la poesía se buscaba la musicalidad en sus rimas, primando sobre la belleza del verso. Se buscaba lo que Charles Baudelaire había denominado como las “correspondencias” ; la afinidad entre lo sensible y lo espiritual, por esto recurrían a técnicas como la sinestesia (oír colores, ver sonidos).• La poesía simbolista posee intensiones metafísicas y concibe el lenguaje literario como un instrumento del conocimiento y por esto está cargado de misterio y misticismo. • El simbolismo pretendía que el escritor se alejara de la realidad y función social propias del naturalismo y realismo, la experiencia humana se expresaba por medio de símbolos en unas ocasiones herméticos como en el culteranismo de Góngora. •Estilo
25. 25. Fin de la presentación Hemos llegado al final de nuestro recorrido, en donde pudimos tener un panorama general del impresionismo y simbolismo en la pintura, música y literatura, permitiéndonos adentrar de manera más profunda, en el estudio de obras engendradas en estos estilos.

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