Expresionismo

En el cine expresionista se aprecia una influencia del expresionismo pictórico, los decorados, los gestos y la iluminación, fruto, sobre todo, de la influencia de diseñadores como Walter Reimann.

El expresionismo buscaba expresar sentimientos y emociones por encima de la realidad objetiva, imposibilitando cualquier referencia a la realidad.

El cine expresionis¬ta trata de reflejar los estados de ánimo recurriendo a la simbología de las formas, distorsionando la realidad. Deforma la realidad para mostrar lo que hay más allá de esa falsa realidad, el lado más oscuro y angustioso de la humanidad.

La expresividad de este estilo se apoyó en los elementos plásticos: decorados, luces, tra¬jes, maquillajes y la propia interpretación de los actores.

Los personajes están marcados por el mal y por un sentimiento de angustia. La temática gira en torno a las fobias, temores, y el inconsciente.

La película que marca el inicio del movimiento fue El gabinete del doctor Caligari, (1919), de Robert Weine Se estrenó con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro.

.El título más emblemático del cine expresionista alemán fue un proyecto que debía haber realizado Fritz Lang, pero tenía que rodar la segunda parte de Las arañas, así que el productor, Erich Pommer, ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann que integraron la propia luz en las pinturas dotando a la película de una estética irreal. Rodada en los estudios UFA y totalmente en interiores, se estrenó con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro. (El guión original de la película, inspirado en un caso real ocurrido enHamburgo, fue modificado y Wiene, seguramente presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia, quedando convertida en el relato de un loco.)

El guión original pretendía ser una dura crítica del estado alemán a través de la historia de los crímenes que come¬tía un médium bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari que reco¬rría las ferias exhibiendo a su sonámbulo. Wei¬ne, a pesar de las pro¬testas de sus autores, transformó el guión en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del manicomio donde se halla al peligroso doctor Caligari. La obra cobró con ello un carácter realista en la que persistió lo alucinante y demoníaco del original gracias al estilo plástico (de hecho se atribuye, por parte de la crítica, a los figurinistas y deco¬radores el mérito real de la obra). La película constituyó un auténtico éxito y el término “caligarismo” pasó a designar a todas las películas de estética similar.

En la película “El gabinete del doctor Caligari” se pueden observar claramente los rasgos más característicos del movimiento. En ella se adultera todo:

– la luz no sólo es artificial, de marcados contrastes, sin grises, sino que incluso los reflejos de luz que entran por la ventana son pintados

– los decorados de las ciudades, contrahechos y desfigurado, de perspectivas falseadas, siempre interiores, absolutamente teatrales, marginan cualquier referencia a la realidad.

– el maquillaje de los actores

– su actuación deliberadamente exagerada…

– la planificación y los movimientos de cámara: En la película no hay prácticamente ningún movimiento de cámara -tan sólo algunas breves panorámicas- y la mayoría de las escenas se presentan en plano general, en relación directa con la escenografía…

Todo

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