Hisotria Del Arte Palstico

Mundo prehistórico

En el principio existía la mujer, en realidad la estatua de mujer. Diecisiete centímetros de alto, de curvas redondas, hecha de una mezcla de ceniza, arcilla y polvo de hueso. Los arqueólogos estiman su edad en 30.000 años. Le pusieron el nombre de Venus de Věstonice según el lugar de yacimiento del poblado de cazadores de mamuts en Dolní Věstonice en la región de Moravia.

Arte griego

PINTURA

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Con el correr del tiempo, éstas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones mitológicas.

Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el períodohelenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muymaleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.

Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros retratos.

Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico(pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.

Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.

Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso detríglifos (decoración acanalada) y metopas.

Relieves fescos y manuscritos iluminados del arte romano

Aproximadamente a partir del año 1100 hasta principios del siglo XIII el arte románico desempeñó un papel importante en la cultura de las tierras de Bohemia.

Las ventanas del palacio en Olomouc representan una muestra de la escultura románica de relieve, probablemente hecha por canteros italianos. Es interesante también el tríptico en el monasterio de San Jorge en el área del Castillo de Praga con las figuras de Přemysl I y de la abadesa Inés.

Todas las iglesias románicas fueron decoradas con frescos. La obra artísticamente más significativa, y a la vez la más antigua, es el conjunto de pinturas murales en la rotonda de Santa Catalina en Znojmo , situada en lo alto del promontorio rocoso sobre el río Dyje.

Muy populares eran las iluminaciones de libros . La más preciosa pieza, sin par en la Europa Central de aquella época, es el Códice de Vyšehrad . Aparte de numerosas letras iniciales y escenas del Antiguo Testamento contiene también treinta dibujos del Nuevo Testamento.

El arte gotico

El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y del rey checo Carlos IV gobernaba un gran grupo de países que incluía la actual Alemania, Austria, Suiza y los países del Benelux. El pintor de la corte de Carlos IV fue elMaestro Teodorico . A él fue encomendada la decoración de la capilla de la Santa Cruz en el castillo de Karlštejn , donde debían ser depositadas las joyas de coronación del Imperio, valiosos documentos estatales y las reliquias de los santos. Decoró este majestuoso espacio con 129 cuadros sobre tabla con las figuras de mártires venerables, viudas y vírgenes, papas, obispos y abades – santos luchadores del ejército celestial de Cristo.

Otro personaje destacado es el Maestro del Altar de Vyšší Brod . Su nombre deriva del ciclo de nueve cuadros de la vida de Jesús. Gracias a su obra es considerado fundador del llamado "estilo bello" que hacia el año 1400 dominaba la creación artística europea, sobre todo la cortesana.

El manierismo

El emperador Rodolfo II estaba fascinado por la extravagancia. Tal vez por eso eligió al italiano Giuseppe Arcimboldo(1532-1593) como pintor de la corte. Su estilo artístico está caracterizado por las cabezas alegóricas que simbolizaban las distintas estaciones de año o fenómenos naturales. De esta manera retrató también al propio emperador – el retrato de Rodolfo II como Vertumno compuesto de flores y frutas.

Rodolfo II estaba rodeado por pintores y escultores alemanes y holandeses, en su mayoría formados en Italia. Entre ellos se encontraban también tres maestros - Bartholomeus Spranger , Hans van Aachen y Adrian de Vries . El pintor Bartholomeus Spranger (1546-1611) recibió el encargo de realizar el ciclo de cuadros mitológicos inspirados en las Transformaciones de Edipo y en la aventura amorosa de Venus, las obras del excelente retratista Hans van Aachen y del escultor Adrian de Vries decoraban el jardín del Palacio de Wallenstein hasta que el ejército sueco las saqueó en 1678.

El arte barroco en las tierras de bohemia

Pintores y escultores trataban de captar con la mayor convicción los estados del alma de sus figuras – dolor, alegría, sorpresa, miedo, concentración – y acercarlos al espectador.

Uno de los más grandes maestros barrocos fue Peter Brandl (1668-1735), autor de muchos retablos de altar de gran tamaño. Todas las figuras de sus representaciones bíblicas respiran vida, a menudo están captadas en los extremos de sus sentimientos pero siempre muy convincentes.

En el sentido de la concepción le era cercano su coetáneo y amigo Jan Kupecký (1667-1740). Kupecký supo captar perfectamente en sus retratos tanto el aspecto del hombre como su carácter.

El grabador Václav Hollar (1607-1677) fue un fenómeno excepcional del arte barroco a nivel europeo. Suspanorámicas de ciudades europeas demuestran un alto nivel artístico y valor documental. Por su creencia religiosa se vio obligado a abandonar Bohemia. En Inglaterra conoció las pinturas de Rembrant y de otros artistas destacados cuyas obras transformó en grabados. Hizo varios grabados de alegorías de las estaciones del año.

Dos talleres de distinta concepción de escultura que en Praga competían entre sí por conseguir encargos representan las dos caras de la escultura barroca checa. Ferdinand Maxmilián Brokof (1688-1731) es continuador de la larga tradición familiar. Sus majestuosas esculturas dan la impresión de tranquilidad y reflexión. No obstante

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