La Sombra

En la historia reciente del cine colombiano pocas películas han causado tal revuelo y polémica en los círculos de cinéfilos y críticos. Mientras unos elevan esta película al nivel de una virtuosa obra que representa una ruptura generacional en la forma de hacer cine en el país, otros sólo ven en ella las buenas intenciones de un joven director con talento que no consiguió concretar sólidamente lo que se proponía. Es posible que ambas partes tengan su cuota de razón, sólo habría que identificar en cuáles aspectos y en qué medida.

Es indudable que en términos de sistema de producción estamos ante una película que representa el futuro del cine colombiano, pues se trata de una historia que exigía pocos recursos, se grabó en video digital y consiguió apoyo financiero apelando a un concurso en el Festival de San Sebastián y a estímulos estatales.

Otra cosa es que se quiera ver en ella la “nueva” forma en que se debe hacer cine en el país, como se sugirió a voces por muchos en el pasado Festival de Cartagena. Es cierto que se trata de una propuesta original y dispuesta a explorar las posibilidades de la imagen y el lenguaje del cine, pero también acusa algunas limitaciones en el manejo de esos mismos elementos. Así que la “novedad” sólo es parcial.

Cine urbano y violencia

Sólo si se acaba por completo la violencia en el país nuestro cine dejará de hablar de ella. Esa violencia presente en El río de las tumbas (1962) o en Cóndores no entierran todos los días (1983) es la misma que anida en La primera noche (2002) o en El rey (2004). La sombra del caminante también la tiene, solo que, a diferencia de los filmes de décadas pasadas, esa violencia ya ha llegado a la ciudad, con lo que es posible hacer una película donde el paisaje y el universo urbanos son más que contenedores de la trama y se convierte en un elemento activo, dramática y visualmente.

Así mismo, esa violencia en esta película se diferencia de la violencia de la mayoría de cintas en que se centra, ya no en una colectividad y en los protagonistas de la violencia, sino en individuos, y en esa medida la reflexión que se hace y la perspectiva que se tiene de ella es distinta. Tanto el personaje de Mañe como el del silletero padecen a su manera las consecuencias de esa violencia, la cual se vuelve más crítica aún en medio de la hostilidad de la ciudad.

Sobre este par de personajes, con su condición de marginales y de víctimas de la violencia, es que descansa la fuerza y principales virtudes de este filme. La forma en que Ciro Guerra consigue construir a cada uno y la relación que se establece entre ellos, es sutil y firme al mismo tiempo. Con estos dos hombres y su relación el director logra crear una atmósfera de marginalidad, desazón y sordo dolor que, además, es reforzada visualmente.

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