MOVIMIENTOS LITERARIOS

Modernismo literario

El modernismo

Fue un movimiento de profunda renovación literaria, que apareció durante la década de 1880, tuvo su auge hacia 1910 y toca su fin en el primer tercio del siglo; sus autores fundieron lo nuevo y lo antiguo, lo nativo y lo foráneo tanto en la forma como en los temas.

La mayoría de los modernistas eran poetas, pero muchos de ellos cultivaron, además, la prosa, hasta el punto de que la prosa hispana se renovó al contacto con la poesía del momento. El iniciador del movimiento fue el peruano Manuel González Prada, ensayista de gran conciencia social. Entre los principales poetas modernistas se encontraban el patriota cubano José Martí, el también cubano Julián del Casal, el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el colombiano José Asunción Silva, aunque fue el nicaragüense Rubén Darío quien se convirtió en el más destacado representante del grupo tras la publicación de Prosas profanas (1896), su segunda obra mayor, y él fue el verdadero responsable de conducir el movimiento a su punto culminante. Tanto él como sus compañeros de grupo materializaron el mayor avance de la lengua y de la técnica poética latinoamericana desde el siglo XVII.

Al mismo tiempo, otros muchos escritores ignoraron el modernismo y continuaron escribiendo novelas realistas o naturalistas centradas en problemas sociales de alcance regional.

El relato breve y el teatro maduraron a comienzos del siglo XX de la mano del chileno Baldomero Lillo, que escribió cuentos de mineros, como Sub terra (1904), y de la de Horacio Quiroga, autor uruguayo de historias de la jungla en Cuentos de la selva (1918).

La Literatura Contemporánea

La Revolución Mexicana, iniciada en 1910, coincidió con un nuevo interés de los escritores latinoamericanos por sus características distintivas y sus problemas sociales. A partir de esa fecha los autores latinoamericanos comenzaron a tratar temas universales y han llegado a conseguir una impresionante calidad literaria que ha despertado la admiración internacional.

La poesia

En la poesía, numerosos autores reflejaron en su obra los ideales del arte europeo como el cubismo, expresionismo y surrealismo y españoles como el ultraísmo, denominación que recibió un grupo de movimientos literarios que se desarrollaron en España a comienzos del siglo.

Teatro

El teatro latinoamericano continuó su proceso de maduración en gran cantidad de ciudades como Ciudad de México y Buenos Aires, en las que se convirtió en un importante vehículo cultural. En México pasó por una completa renovación experimental, representada por el Teatro de Ulises (1928) y el Teatro de orientación (1932).

Ensayo

Los ensayistas posteriores al modernismo han sido muy activos, han adoptado una dirección nacionalista y universal, y han ofrecido una gran variedad de puntos de vista intelectuales.

Narrativa

A partir de comienzos de siglo, la novela latinoamericana en español se ha desarrollado en tres fases: la primera en la que dominaba la concentración en temas, paisajes y personajes locales, y que se vio seguida por otra en la que se produjo una extensa obra narrativa de carácter psicológico e imaginativo ambientada en escenarios urbanos y cosmopolitas, para llegar finalmente a una tercera en la que los escritores adoptaron técnicas literarias contemporáneas, que llevaron esta literatura a un reconocimiento internacional y a un continuo interés por parte del mundo literario.

La nueva novela mexicana evolucionó a partir del realismo como consecuencia de la influencia de escritores como James Joyce, Virginia Woolf, Aldous Huxley.

Entre los restantes novelistas latinoamericanos que han escrito en español y que han conseguido reconocimiento internacional, el antiguo regionalismo ha sido superado por nuevas técnicas, estilos y perspectivas extremadamente variadas. El realismo mágico se puede aplicar a los más destacados narradores capaces de descubrir el misterio que se esconde tras los acontecimientos de la vida cotidiana.

Con la obra de estos escritores, la novela latinoamericana escrita en español no sólo alcanzó su madurez, sino que parece estar atrayendo la atención de un público internacional cada vez más numeroso.

EL MODERNISMO:

Surge en la segunda mitad del siglo XIX, este movimiento es como un rechazo a todo lo anteriormente conocido, es un nuevo modelo muy aprobado por el arte y los artistas, tanto que hay artistas que se asocian a este movimiento, su finalidad es realzar la belleza por un lenguaje literario renovado. Sin el modernismo la generación del 98 no hubiese existido practicamente, porque este movimiento influye mucho en sus autores.

SUS CARACTERISTICAS:

* Historia: Se origina en hispanoamérica.

* El modernismo tiene 3 ideas básicas:

- *El tema: dos temas claves (el exotismo y la introspección).

• El exotismo: es la busqueda de nuevos temas, nuevos mundos y escenarios (el modernismo vuelve al pasado para explicar estos mundos nuevos), nuevos ambientes (exóticos, lujosos, etc.).

• La introspección: es la manifestación del mundo interior del autor y se pone de manifiesto en los sueños que tiene de futuro, de sus deseos,etc.

- *El lenguaje: dentro del lenguaje:

• Musicalidad y ritmo: sobre todo se utiliza en poesía.

• Recursos retóricos: se utilizan en mucha abundancia para dar la característica de la musicalidad y el ritmo.

- *La métrica: es tradicional (suele tener mas ritmo y musicalidad) pero como emos dicho el movimiento rompe con todo lo anterior por lo que crea métricas nuevas (revolución en las formas métricas y del ritmo).

ETAPAS DEL MODERNISMO:

La evolución del modernismo se divide en dos etapas:

*La primera etapa: comprendida desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Predomina el culto a la palabra y a los valores formales: el lenguaje refinado y esquisito, la sonoridad, la musicalidad, las sensaciones.. Se crean espacios y ambientes en los que lo fundamental es lo sensorial.

*La segunda etapa: importan menos los aspectos externos, se centra más en el mundo interior e irracional del escritor que indaga en lo que Antonio Machado a llamado 'galerias del alma', expresa sus estados de animo, sus evocaciones, sus sueños, sus fantasias..

INFLUENCIAS DEL MOVIMIENTO:

El modernismo recibe diversas influencias pero las mas importantes son dos corrientes francesas:

*El parnasianismo: escuela poética que busca la perfección mediante un léxico culto. Sus temas se recrean en el antiguo egipto, los mitos grecolatinos, los ambientes orientales y la Edad Media.

*El simbolismo: es un movimiento de gran repercusión en la poésia moderna que pretende descubrir los misterios de la existencia, lo que está oculto en el fondo de las personas y de las cosas, más allá de la realidad sensible y aparente. Para conseguir esto se basa en el poder evocador y sugeridor de las palabras, mediante la creación de símbolos y sinestesias.

Futurismo

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.1

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.

El futurismo se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografía estroboscópica o una serie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Colección Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó

...