Musica En La Historia
Enviado por karlavazquez • 13 de Junio de 2013 • 1.113 Palabras (5 Páginas) • 223 Visitas
La Música en Grecia
S.V - II a. C.
La música en Grecia, proviene de las culturas orientales como Siria, Mesopotamia o Egipto y las reúne dando lugar a un estilo propio. Es portando el griego un arte “sincrético” en todos los ámbitos de ejecución.
Los griegos crean todo un sistema de modos basados en el tetracordo(4ª justa) y toda una teoría de armonía y afinación de las cuerdas de la Lyra (instrumento nacional).
Crean la primera teoría musical de forma consciente que será base para nuestro sistema musical actual.
La música en Grecia estaba siempre unida al canto y a la expresión corporal y su manifestación más importante era la Tragedia Griega,y posteriormente la Comedia.
Los autores de tragedias más importantes son:
Eurípides Sófocles Esquilo
El intérprete de lyra mas importante fue: Terpandro,que tocaba la lyra de 7 cuerdas.
La música griega se basa en la filosofía cuyos representantes más importantes fueron: Platón Aristóteles
La música en la Edad Media
800 - 1300 d.c.
La música de la Edad Media está plagada de influencias de la música Greco-Latina,como los modos y los sistemas de afinación.
La Música en el Renacimiento
1400 - 1600 d.c.
El renacimiento,surge en contraposición a la época oscura y de retroceso que supuso la Edad Media.Toma las formas de este y las modifica.
Es la época del Contrapunto,de la armonía y de la separación de la música del texto.
Sigue siendo casi exclusivamente religiosa aunque hay importantes manifestaciones profanas.En cuanto a lo religioso tenemos Motetes y Misas,y en lo profano Chançons,Madrigales,Frotolas y los Dramas Litúrgicos que son medio profanos medio religiosos.
La Música Antigua
1600 - 1675 d.c.
Se denomina con este término a una época de la música que sirve de puente desde el renacimiento al Barroco.
Sus autores fundamentales son: Corelli,Pachelbel,Vitali,Alesandro Scarlatti,Los Bardi,Teleman y Antonio Vivaldi.
Su forma principal es el Concierto para solista y “Grosso” y la sonata Bipartita
La Música en el Barroco
1650 - 1750 d.c.
El Barroco es una época de explendor musical muy importante debido al desarrollo musical e instrumental en Italia.
Se produce un desarrollo muy importante de la polifónia,la harmonía y el contrapunto de mano de Rameau que escribió el primer tratado de armonía y contrapunto.
El instrumento rey es el clave y el barroco se caracteriza por la sobrecarga de notas y las notas de adorno,de ahí su nombre del francés “barroqué” que significa retorcido,recargado.
La Época Galante
1725 - 1760 d.c.
Es el periodo de transición entre el barroco y el clasicismo,similar en arte al Rococó.Las formas son las mismas que en el barroco y se llega al máximo de sobrecarga y retorcimiento en las composiciones.
Los autores más importantes son: los hijos de Bach,en particular Carl Philip Emmanuel Bach y Gluck.
La Música en el Clasicismo
1760 - 1800
El Clasicismo surge como reacción simplificadora de la retorcida música barroca.
Toma de ella las formas desarrolladas en el Barroco y las simplifica formando una música más vertical que contrapuntística.
La música del clasicismo es clara,concisa y brillante escrita para escuchar,para la diversión y ya no solo para lo religioso.
Las formas musicales más importantes son: sonata,sinfonía y el concierto,existiendo obras menores como la Variación y el Divertimento. La Música en el Romanticismo
1810 - 1910 d.c.
El Romanticismo es una basta época que surge por oposición a la frialdad y superfluosidad de la época clasica.Los compositores románticos no se preocupan por hacer una música bonita y perfecta
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