Concierto Barroco De Alejo Carpentier

De plata los delgados cuchillos, los finos tenedores; de plata los platos donde un

árbol de plata labrada en la concavidad de sus platas recogía el jugo de los asados; de

plata los platos fruteros, de tres bandejas redondas, coronadas por una granada de

plata; de plata los jarros de vino amartillados por los trabajadores de la plata; de plata

los platos pescaderos con su pargo de plata hinchado sobre un entrelazamiento de

algas; de plata los saleros, de plata los cascanueces, de plata los cubiletes, de plata las

cucharillas con adorno de iniciales...

Así es como inicia el Concierto, así es como Carpentier inicia esta pequeña pieza musical, porque además de ser un trabajo literario resulta un trabajo musical, basta con observar el fragmento mencionado, así es como él nos presenta a su obra, mediante algo que muchas veces a ser leído por vez primera resulta algo caótico. Pero el caos en el lenguaje es lo que Carpentier nos quiere mostrar, lo “barroco”. Y eso está presente en todo el Concierto barroco, ese juego palabras resulta perenne hasta concluir el libro, pero este libro al igual que un trabajo musical presenta diferentes notas, es cierto que el desorden se mantiene, pero la primera página se presenta como algo fuerte, algo aún más caótico: el Amo está en América, y para Carpentier, América es barroca, las mezclas son parte de ella. Como esa mixtura en los personajes de este libro. La novela inicia con la escena donde está el Amo y su antiguo criado, Francisquillo, en México, alistando las cosas para su viaje, y entonces nos narran la labor que tiene particularmente este criado, es un músico, el Amo aparece como un ser que necesita de música, y esto se corrobora cuando, después de morir Francisquillo, va en busca de otro criado pero de uno que tenga particular afinidad con la música, así, en La Habana se encuentra con un hombre de tez oscura, Filomeno, quien manifiesta una anacronía al contarle al Amo sobre la descendencia de su casta, hablándole de las loas que hicieron a un antepasado suyo:

«¡Oh, Salvador criollo, negro honrado!

¡Vuelve tu fama, y nunca se consuma;

que en alabanza de tan buen soldado

es bien que no se cansen lengua y pluma!» .

Pero entonces, en su narración habla de una fusión de música europea, con música de mestizos, de negros y de indios. Esto desconcierta al Amo el hecho de una mezcla tal le parece imposible. Pero más tarde el será partícipe de algo muy similar.

El viaje toma rumbo luego a Madrid, ciudad descolorida y gris, donde el Amo decide acortar el plazo de la estancia allí. Entonces llega a Italia, y llegan a un carnaval, y este carnaval significa de nuevo, la presencia del desorden, donde nadie es nadie porque están disfrazados, exceptuando a las prostitutas. Aquí se encuentra con Haendel, Scarlatti y con Vivaldi quienes llevan a los foráneos a la Ospedale della Pietá, donde a cada persona se le conoce por el instrumento que toca, es aquí donde se da lo que es probablemente el momento más importante en la novela: los europeos comienzan a tocar, entre una mezcla de insultos y melodías que es parte del concierto que nos da Carpentier, luego en un dejarse llevar por la música Filomeno trae ollas de cobre y cucharones y empieza tocar, y es tan atrayente lo que toca, que los demás hacen un silencio para que él haga un solo, el hecho de que él toque ollas de cobre, simboliza el hecho de que la posición social de Filomeno. Este hecho es una tremenda mixtura entre lo europeo y lo americano, entre lo del “concierto” y lo “barroco”.

Después de esto, Carpentier nos narra de cómo, un tiempo después, se presenta la ópera “Montezuma”, tras el hecho de que Vivaldi conociera al Amo vestido de este, la forma de contar la historia en la ópera no es la verídica y el Amo se

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