Cultura Mainstream. Cap 5,6, 7 Y 8

Cultura Mainstream

Capítulo 5. Todos indies, incluido Indiana Jones

El capítulo 5, se podría resumir en la descentralización de la industria del cine hacia pequeñas productoras. Le necesidad de los grandes estudios de tratar de abarcar diversos contenidos y reducir los costes, les lleva a recurrir a productores “independientes”, aspecto que realmente resulta difícil de diferenciar por la gran cantidad de filiales que se crean.

Uno de los aspectos que más me llama la atención es la gran cantidad de talento que se pierde por el camino. Ya industria del cine actúa como filtro y solo el 10% de lo que se crea es finalmente producido y comercializado.

Capítulo 6. La invención de la música pop

La invención de la música Pop, es el aspecto analizado en el capítulo 6. Dice Martel que “la Pop music no es un movimiento histórico, no es un género musical, se inventa y se reinventa. Es simplemente una abreviatura de <<popular>>, una cultura, una música que se dirige a todos y que, desde buen principio, aspira a ser mainstream” (p. 126). Sitúa uno de los posibles orígenes en Detroit y en la discográfica Motown. La ciudad se convirtió en uno de los grandes destinos del éxodo negro y eso llevo a que su cultura lo impregnase todo. Uno de los aspectos que más influyeron fueron sus prácticas religiosas y los coros de las iglesias. Pone como ejemplos a Otis Redding y a Ray Charles, entre otros, de cantantes que se formaron en estos coros. Pero la música negra no se convertiría en mainstream hasta que alcanzase a un público más amplio, lo que sucedió cuando empezó a venderse intencionadamente a los blancos, como música popular estadounidense.

La segunda ciudad que destaca es Nashville, como lugar de producción de música country y cristiana, que no se exportan ya que están muy contextualizadas en sus singularidades. Se trata de dos ejemplos de contracultura a los que les resulta muy difícil convertirse en mainstream.

Por otro lado, destaca a Bruce Lundval, como uno de los hombres más influyentes de la música estadounidense. Lundval presionó al congreso para la lucha contra la piratería y para evitar la influencia de internet en el mundo de la música.

Otros aspectos que se analizan a lo largo del capítulo son: la generación de las listas de éxitos y la corrupción que se produjo en torno a las mismas, con los sobornos a las emisoras de radio por parte de la agencias; la influencia de “Los Oscar” para convertir las canciones en mainstream; la transformación y la mezcla de los estilos musicales (Berry Gordy: música negra en hip. David Geffen: rock en soft y pop en cool) para abrir mercado y obtener mayores beneficios.

El último fenómeno que se aborda en el capítulo, es la fundación y evolución de la MTV, como ejemplo de música para la televisión. Una afirmación de Martel podría resumir la evolución que lleva a la MTV a ser lo que es hoy: “la capacidad de innovar y de abandonar, sin pensarlo dos veces, la mayoría de los propósitos; de imaginar toda clase de cosas y renunciar constantemente. La creación/destrucción es una dimensión esencial de la innovación en las industrias creativas” (p. 148). Ese es el ejemplo de la promoción de la música negra, aspecto al que se negaba en un principio, y que llegó a salvar la compañía.

Medios, cultura y sociedad

Andrés Ramírez de la Peña

A00999825

12/02/2014

Cultura Mainstream

Capítulo 7. Pauline, Tina and Oprah

El capítulo 7 vuelve a tener el estudio de casos como protagonista, pero es quizá uno de los más representativos. La figura de tres mujeres emblemáticas en EEUU es el hilo conductor.

La primera de ellas es Pauline Kael,

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