Otelo el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare

Introducción

Otelo: el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare escrita alrededor de 1603. Otelo es una tragedia, como Hamlet, Macbeth y El rey Lear. Shakespeare escribió Otelo probablemente después de Hamlet pero antes que las dos últimas. Cuenta la historia de cómo un moro se enamora de la hija del senador de Venecia, la rapta y se casa con ella,   no quedándole otro remedio a su padre que el de aceptar su matrimonio, sin embargo el gran amor que le tuvo, no fue lo suficienteme grande para confiar en ella, dejándose influir por ideas de otro, convenciéndolo de hechos que nunca pasaron.

El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, la cual describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en esta obra. Otelo se ha destacado por su gran profundización en la retórica y la tragedia.

Con esta obra el autor expresa la susceptibilidad del hombre en su tendencia de la maldad, aun cuando la vivencia es magnífica. El mensaje de la obra es claro y conciso, ser más prudente y menos débil a los que digan los demás, dejar a un lado las apariencias. Se da a conocer como un hombre con honor, valiente y con principios puede cometer delitos por comentarios otro.

En este trabajo se expondrán los diferentes aspectos de la novela, las diferentes estructuras que lo componen así como el desarrollo de la guía de trabajo asignada para esta ocasión. Durante el recorrido se verán puntos de la guía tales como el aspecto del libro en la que explique el por qué de su nombre, los espacios en que transcurren la obra, el género, estilo del autor, tiempo, en fin toda la estructura que compone una guía de trabajo bien elaborada.

En el argumento se encontrara una visión globalizada de toda la obra en el que se expondrá de manera sintetizada el relato total de la historia, también se encontrara los diferentes aspectos objetivos y subjetivos de la novela en general, un panorama amplio y a la vez encuadernando los puntos de mayor relevancia. Se espera que sea de mucho provecho y aprendizaje.

Estilo del autor

• Manejo del lenguaje en la obra.

El autor usa un lenguaje culto de extraordinaria elegancia. Introduce términos nuevos; adopta, tanto de léxico como de morfología, todo ello sin que el equilibrio del conjunto sufra menoscabo. En cuanto a la utilización de recursos estilísticos. Usa muchas figuras literarias, por lo que esto demuestra que   Shakespeare tenía un conocimiento profundo de la literatura histórica griega y romana.

Esta es una modalidad lingüística que utiliza de manera perfecta la morfosintaxis y el léxico de una lengua. Utilizado por personas que poseen un alto conocimiento de la lengua y emplean todos sus recursos. Se manifiesta más claramente en la escritura y se encuentra, sobre todo, en textos literarios y científico-técnicos. El lenguaje culto es el mejor para expresar pensamientos complejos y transmitir conocimientos. Funciona como modelo de corrección para los demás niveles y garantiza la unidad del idioma.

• Entre sus características:

-precisión y  rigor en el uso de las normas fonéticas, sintácticas y gramaticales.
-Discurso fluido y continuo.
-Riqueza léxica para emplear el término preciso en cada situación comunicativa.
-Claridad y rigor en la exposición de las ideas.
-Evita vulgarismos y con una pronunciación correcta y adecuada.

• Un ejemplo del lenguaje culto de la obra:

OTELO.- Muy poderosos, graves y reverendos señores, mis muy nobles y muy amados dueños; es por demás cierto que me he llevado la hija de este anciano; es cierto que me casé con ella: la verdadera cabeza y frente de mi crimen tiene esta extensión, no más. Soy rudo en mis palabras, y poco bendecido con el dulce lenguaje de la paz, pues desde que estos brazos tuvieron el desarrollo de los siete años, salvo durante las nueve postreras lunas, han hallado siempre sus más caros ejercicios en los campos cubiertos de tiendas.   Pag11.

• Características del estilo

La Obra inicia con la descripción de los sucesos y virtudes de Otelo, luego de su llegada de las hazañas en las guerras y es bien recibido y elogiado, logrando el favor y admiración de los gobernantes de Venecia.

El estilo de Shakespeare es de una extraordinaria riqueza y variedad. Shakespeare es un maestro del verso y es dúctil en la prosa, habilísimo en plasmar el lenguaje hasta convertirlo plenamente en un elemento revelador del personaje en la forma además del contenido. En él coexisten el sentido intenso de la acción representada en escena y la conciencia del valor evocativo de la palabra.

Se alterna el verso y la prosa. Lo que predomina es el dialogo y monologo, puesto que su género es dramático, y tiene como principal caracteristica los diálogos y ausencia de narrador. El autor es destacado  por la variedad de tonos que reflejan las emociones de sus personajes. Se distinguen actitudes de odio, amargura, felicidad, y sarcasmo. No se encuentran tantos fragmentos descriptivos con gran profundidad 

Un ejemplo de su sobria descripción:

BRABANCIO.- ¡Oh, tú, odioso ladrón! ¿Dónde has escondido a mi hija? Condenado como eres, has debido hechizarla, pues me remito a todo ser de sentido, si a no estar cautiva en cadenas de magia es posible que una virgen tan tierna, tan bella y tan dichosa, tan opuesta al matrimonio que esquivó los más ricos y apuestos galanes de nuestra nación, hubiera incurrido nunca en la mofa general, escapando de la tutela paterna para ir a refugiarse en el seno denegrido de un ser tal como tú, hecho para inspirar temor y no deleite. Séame juez el mundo si no es de toda evidencia que has obrado sobre ella con hechizos odiosos, que has abusado de su delicada juventud por medio de drogas o de minerales que debilitan la sensibilidad. Haré que se examine el caso. Es probable, palpable al pensamiento. Te prendo, pues, y te acuso, como corruptor de personas y practicante de artes prohibidas y fuera de la ley. Apoderaos de él; si resiste, sometedle a sus riesgos y peligros.    Pag8.

Técnica

• Narrador

La obra Otelo no tiene narrador. Ya que su género es dramático y en  el drama no hay un narrador o un yo poético que guíe.

• Estructura

La primera finalidad del autor es dar a conocer la historia de un modo comprensible para el lector. Por ello, muchos relatos se organizan con sencillez siguiendo un orden; pero en no pocas narraciones esa ordenación sufre modificaciones. El autor puede acelerar o ralentizar la acción a su conveniencia, detenerla para dejar que hablen los personajes, anticipar o posponer hechos, ocultar datos y reservarlos para el momento oportuno, ofrecer pistas falsas, centrar la atención en determinados aspectos con menosprecio de otros, etc. En el caso del libro '' Otelo'' se utiliza en la narración una estructura lineal.

 La estructura lineal: El orden de la narración sigue el orden de la historia y podemos distinguirlo clara y ordenadamente: Situación inicial: en esta el narrador presenta a los personajes y los ubica en un tiempo y espacio en el que suceden los hechos. Los personajes, el espacio y el tiempo constituyen el marco, el cual puede cambiar a lo largo del relato. Complicación o conflicto; siempre debe haber algún suceso que modifique la situación anterior, algo que altere la tranquilidad y que obligue al personaje a actuar en consecuencia. Algunos son causados por los personajes y otros sufridos por ellos, la complicación desata una serie de acciones mediante el cual el personaje/es llegan a una resolución. Situación final: es el fin de la narración, que puede coincidir con la resolución o no. El desenlace de toda la trama.

Género literario

Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificado en tres grupos importantes: épico, lírico y dramático.

• El género épico, actualmente asimilado al género narrativo. En su origen fue un género literario en el que el autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad. Su forma de expresión habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la descripción y el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas.

• El género lírico, en el que el autor transmite sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos en prosa (prosa poética).

• El género dramático, es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Subgéneros del género dramático:

• Tragedia: En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucción social o física del protagonista.
• Comedia: En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor.
• Pieza: Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones límites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista.
• Melodrama: Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo.
• Tragicomedia: El personaje protagónico simple, generalmente un arquetipo, está en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, no se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la comedia.
• Obra didáctica: Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la anécdota compleja.
• Farsa: Su característica principal radica en la unión de una sustitución de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis géneros, por ello no es un género puro. Es simbólica.

La obra Otelo pertenece al género dramático y subgénero tragedia.

Genero dramático:

Se basa en la representación de conflictos humanos que tienden a su resolución. El objetivo del drama es conseguir que el espectador se implique de algún modo en lo que está presenciando. Estos textos no alcanzan su pleno sentido hasta que se ponen en escena. En el drama no hay un narrador o un yo poético que nos guíe. Por su propia naturaleza, la obra dramática tiene un indudable carácter social. Nunca estuvo pensada para que un solo individuo la disfrutase en privado, sino para su exhibición pública.

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