La búsqueda del sentido en la práctica de enfermería

Filosofía para la Práctica de Enfermería

Unidad 3. La Filosofía de la Praxis de Enfermería

Tema 6. La búsqueda del sentido en la práctica de enfermería

Actividad formativa

Instrucciones: la actividad consiste en que veas la película Persona (1966) del director Ingmar Bergman. Puedes descargar la película en el siguiente sitio:

Antes de ver la película realiza lo siguiente: https://www.youtube.com/watch?v=9ZsxtCZQtcc 

• Consulta la información sobre la misma en los siguientes sitios:

Giménez, C. (2009). La identidad en conflicto en “Persona” de Ingmar Bergman. Consultado el 22 de febrero de 2013 de http://www.lasiega.org/index.php?title=La_identidad_en_conflicto_en_%22Persona%22_de_Ingmar_Bergman

Persona. (2013). [Críticas de Sergio Bárcenas y Ricardo Pérez]. Consultado el 22 de febrero de 2013 de http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2921.html

• Posteriormente, consulta la sinopsis de la película y cómo verla (aspectos que te presento a continuación).

• Enseguida, observa las preguntas que tienes que contestar para que tu lectura de la película sea una lectura guiada.

• Luego, responde las preguntas de la película (puedes hacerlo conforme la ves o al final).

TIP: recuerda que la lengua de la película es el sueco y que tienes que ir al menú principal y luego seleccionar los subtítulos en español.

• Finalmente, elabora una síntesis de todas tus respuestas y colócala en la actividad integradora de la unidad.

SINOPSIS[pic 1]

A la máscara de un personaje en el teatro griego se le llamaba “persona”, y claro, la película trata sobre la identidad de los seres humanos y cómo la máscara (el papel o ser un personaje) impide la identidad, impide ser persona en el sentido existencialista. La película debe ser vista como una obra de teatro que muestra al público una parte de la vida para que se refleje en los personajes y el drama. En esta película, la más importante del director sueco Ingmar Bergman, existen dos personajes: Alma y Elizabeth Vogler (Isabel). Alma es una enfermera recién titulada, que tiene la identidad y los valores de la profesión y que busca el sentido de su práctica, e Isabel es una actriz que ha callado, negándose a actuar más, pues piensa que solo miente al representar personajes, y al callar, ya no miente más. Sin embargo, su mutismo la ha llevado a una clínica psiquiátrica. La psiquiatra piensa que no va a mejorar en la clínica y la envía, junto con Alma (su enfermera) a su casa de campo. En este lugar, ambas pierden parte de su máscara: Alma, la de ser enfermera, para convertirse en la confidente de Isabel, quien sigue en su mutismo con Alma, en una terrible relación de violencia por este silencio. Ahora Alma, de cuidar y escuchar, cambia su papel (su máscara) y pasa a ser escuchada por Isabel. Alma sufre remordimiento por haberse practicado un aborto, por el hijo perdido y deseado, e Isabel que tiene un hijo, lo rechaza, no lo quiere. Por eso sus conflictos más profundos giran sobre lo mismo. Isabel escribe varias cartas (que es su forma de comunicarse ahora, por medio de la escritura), y una, en la que chismea de las confidencias de Alma, la deja abierta. Alma, al ir a entregar la correspondencia, se entera de su contenido y lo vive como una traición a la confianza puesta en Isabel, para luego regresar a su identidad previa de enfermera. Las identidades de ambas se entremezclan, e Isabel, como ya hemos visto, también tiene sus motivos ocultos para usar su máscara, para su mutismo. A la película se le puede ver desde varias perspectivas, pero ante todo refleja el uso de la máscara (de la imagen, de representar a un personaje) que usamos para impedir nuestra conciencia y libertad como personas. La búsqueda del sentido de la práctica en Alma se ve cuando, en el comienzo de su ejercicio profesional (tiene 25 años), cree en los valores de la profesión y en los de la familia, pero la crisis que vive con Isabel le hace darse cuenta de sus necesidades más profundas (de ser escuchada/cuidada), lo que la hace trascender (le dice a Isabel al final: “Aprendí mucho de ti, pero tú nunca serás como yo”). Al inicio y final de la película se puede ver a un muchacho, que representa al hijo de Isabel, queriendo tocar un rostro borroso (de Isabel) a través de un cristal. Al final también puedes ver un equipo de filmación para recordarte que solo había sido ficción. También podrás ver una escena en que parece que se quema/rompe el celuloide de la cinta de la película, queriendo significar la irrealidad/locura de las situaciones planteadas.[pic 2]

CÓMO VER LA PELÍCULA

Hoy en día, cuando vemos una película, esperamos ante todo un producto de diversión (una comedia que nos haga reír o una obra de ciencia ficción, de guerra o de fantasía), una película que nos eduque (la vida de un personaje de la historia o contemporáneo que trascendió o un suceso histórico) o que denuncie un aspecto de la sociedad y la cultura actual (por ejemplo, en México, Perfume de violetas; El crimen del padre Amaro). Pero cuando vamos a ver una película distinta al cine de producto, al cine comercial, debemos recordar que el cine es también una forma de expresión artística. Para ver Persona, debemos recordar cuando hemos ido al teatro y hemos visto una tragedia (forma dramática que representa las pasiones humanas y el destino), como El Mercader de Venecia de W. Shakespeare. Un ejemplo de tragedia en el cine contemporáneo es la película Romeo y Julieta, filmada por el director Franco Zeffirelli. En una tragedia se retratan las pasiones humanas para que el espectador se identifique y reflexione sobre su vida. Pues bien, algo así es esta película. De hecho, solo existen cuatro personajes y estos quedan reducidos a prácticamente dos: Alma y Elizabeth. Entonces, el fin de la película es representar, por medio de la palabra (lo que dicen las actrices), la escenografía y la iluminación, una condición de la existencia humana, que en este caso es el uso de la máscara (como si fueras un personaje de una obra de teatro) para no ser tu misma(o), es decir, persona, en el sentido filosófico del término. Ahora sí nos queda claro que Alma somos todas y todos, pero también Elizabeth (que por eso las mitades de sus rostros se unen en una escena). Ojalá esta película te permita hacer tu catarsis (toma de consciencia súbita que une los sentimientos con los pensamientos, y que lo hace de forma a veces dolorosa, como cuando gritas y lloras, pero luego descansas, porque te das cuenta de algo) para que te desarrolles como ser humano y así encuentres un sentido a tu vida, a tu trabajo y a tu práctica de enfermería.

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