ASPECTOS CREATIVOS DEL CINE

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Tema 1: Aspectos Creativos del Cine

2º Historia del cine y otros medios audiovisuales Grado en Historia del Arte

Facultad de Geografía e Historia

Universidad de Sevilla

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HISTORIA DEL CINE

TEMA 1: ASPECTOS CREATIVOS DEL CINE

1. PRODUCCIÓN

3 partes de una película: producción filmación y posproducción

Las primeras películas que se realizaron duraban un minuto o minuto y medio. Cuando surgió el cine esto era un boom. Una película de 3 o 4 minutos, los gastos de producción eran relativos. Así era a principios de siglo XX.

Con el tiempo esto se transforma en una industria que mueve millones. Empieza a tener una planificación; no es lo mismo que el productor sea una empresa especializada, que estudia los gastos de producción y proyección de la película, que otro sistema como es la película subvencionada por el estado, como pasa en España.[pic 4]

El cine llega a un sector de gente muy diferente a la gente que le llegan los libros. Personas que han visto películas sin haber leído nunca un libro, pero la gente que lee suelen ver cine.

Si la administración no puede subvencionar, no se invierte en cine o galerías de arte y esto lleva a que se cierren. Si no se invierte en cine no se realizan películas. En España, aun teniendo los directores cierta riqueza, no graban si no es con subvenciones.

Si no hay una estructura cinematográfica que mantenga el cine, si la estructura es ajena y se cae, no hay cine. Un cine que no sea capaz de producirse así mismo, va a ser siempre un cine dependiente económico, sujeto a que la administración pueda o no invertir.

Hollywood será fundamental para el cine porque se sostiene sola.

No es lo mismo un director de producción subvencionado que sin subvencionar. Uno subvencionado, cuando la administración recomiende actores, el director tiene que simpatizar con ésta.

Existen películas sin proyección de gran valor porque no se ha estudiado la recaudación de ésta.

El cine independiente puede costearse el tema que quiera, mientras que el dependiente depende del tema y del enfoque para ser costeada. En el cine de Hollywood, donde hay una industria de productoras, lo que miran es que el producto venda, independientemente de la ideología y mensaje.

Dentro de la producción son necesarios los actores, el director, los encargados de caracterización, los documentalistas, fotógrafos, etc.

En la producción, siempre va a ser director alguien de confianza de quien arriesga el dinero.

En el cálculo de producción está el éxito de una película; hay que hacer lo más óptimo posible el cronograma de filmación.

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Dentro de la producción del cine entra la creación de las BSOs. Un director de producción es básico, casi nunca va a ser amigo del director técnico de la película, entre los cuales siempre habrá una lucha, pues el director técnico siempre pide, mientras que el de producción es quien decide dar o no.

El cine como industria tiene que vender por fuerza; hoy en día existen muchos medios de masas pero con esto se llega mucho menos a la gente que cuando había sólo una cadena de televisión. Siendo el momento de los grandes medios de difusión, es mucho más difícil canalizar la información. Esto mismo pasa con el cine.

El productor tiene que ver a quien va dirigido el producto, canalizarlo. Hoy día es muy complejo para un productor acercarse a todos los públicos.

Es importante que el productor tenga en cuenta, además de las cotas económicas, la repercusión en la sociedad antes de llevar a cabo la producción.[pic 6]

En el cine español, siempre ha existido un gran talento y grandes películas, sólo que los medios de producción han sido escasos y baja la calidad de éstas.

Las películas con efectos especiales tienen un atractivo por encima de la historia de la trama. Las productoras nunca serán ignorantes, sino que van con estudios planificados de mercado. Se calcula cual es el sector más interesante para la producción cinematográfica. En la actualidad este sector es el juvenil.

El cine como arte está sujeto a la dimensión estética de su tiempo. La idea de la dimensión estética de la actualidad es la postmodernidad, que dice que para ser un arte novedoso no hay que romper con lo existente, como pasaba con las vanguardias.

La producción sí va a estudiar por género. Planteamiento de género. Pero desde Chaplin, los directores fusionan géneros y esto se fomenta. Cuatro temas que siempre estarán en el cine: muerte, robo, amor y sexo. Uno de estos componentes siempre estará en el cine abstracto y rara vez aparece solo.

El cine muchas veces no se evidencia; como pasa en Grease, hay sexo aunque no se vea, pues la chica se queda embarazada.

1. FILMACIÓN

En la filmación el director básico es el técnico de la película. Aquí tiene mucho más valor que  los actores. El director es el protagonista de la segunda fase, pero no es el único. Mientras que en la posproducción es el protagonista absoluto, pues es quien decide las escenas que salen, como se matiza, etc.

El cine es una creación colectiva cuya máxima responsabilidad recae sobre el director técnico, es quien dirige a los artistas, quien elige todo.

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En el siglo XX, en los inicios del cine, las películas eran proyectadas en lugares como los cafés de París.

Antes de filmar se realiza un casting para la elección de los actores. El criterio de selección de estos dependerá del director.

La producción establece una ruta en función de la planificación y en esta inciden muchos factores. Como por ejemplo, una productora suele trabajar siempre con los mismos actores o actrices, reduciendo el casting a una verdadera selección de personal.

Equipo básico que está trabajando continuamente en todo lo referente a la película, desde el pintor al carpintero, el electricista, el mecánico, etc.

Diez aspectos fundamentales de la filmación:[pic 8]

1. Dirección de actores 🡪 el director de la película tiene que dirigir a los actores. Aunque el director seleccione a un actor, es la dirección la que tiene la última palabra. Ajuste a un perfil por parte del actor, como ejemplo de lo que suele pedir el director al actor. Profesional, capacidad de transformación de carácter, etc.

1. Luz 🡪 una vez que decide como dirigir a los actores, tiene que iluminar la escena; dependiendo de la intención de la escena, se ilumina más o menos. Esto es fundamental para acentuar ciertos momentos o situaciones en la escena. Si se  alternan claroscuros se crea una fuga interna (esto se ve sobre todo en la pintura barroca). En el cine a la perspectiva y profundidad le van a dar intensidad jugando con las luces y con las sombras. Se pueden dar ritmos muy rápidos intensos con los  cambios de iluminación, como vemos en Orson Wells que utiliza contrastes muy agudos y plásticos. El cine inglés utiliza mucho la luz estilística, aquella que se proyecta por igual en todo el espacio (esto se aprecia sobre todo en la pintura renacentista)  esto hace que sea un cine aparentemente lento.

1. Decorados🡪 el escenario tiene una gran capacidad expresiva. A principios de siglo van a ser espacios muy animados como vemos en Melière, como una Luna con boca y ojos que interpreta junto con los personajes siendo parte del escenario. En los escenarios trabajan importantes artesanos, escultores, carpinteros, etc. como ejemplo de ello se conoce a Ortega Bru, imaginero sevillano que trabajó realizando numerosas esculturas clásicas para el cine español sobre películas épicas. Gran inversión en los escenarios de “Quo Vadis” que representan muy fielmente a Roma. El decorado a veces tiene vida, como el cine de vanguardia de París. En el cine expresionista alemán los decorados adquieren movimientos y se pueden desplazar dando lugar a movimientos inquietantes.

1. Maquillaje 🡪 aspectos previos a la utilización de la cámara. A la hora de maquillar hay que tener en cuenta la iluminación de la escena. Siempre hay que quitar brillos, maquillaje mate que establece caracteres. En el cine expresionista o en películas de drácula, el maquillaje blanquecino busca dar un tono de palidez mortuorio. La piel

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PROFESOR: Andrés Luque Teruel 4

Paloma Castillo González

blanca puede ser muy sensual. Se buscan caracteres mediante el maquillaje. Para aparecer natural, también es necesario maquillarse. Para corregir la anchura que da la imagen también se utiliza el maquillaje. Una buena dirección de maquillaje es básico  en el cine. Es necesario un buen equipo de caracterización.

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