Análisis Mullholand Drive

UNIVERSIDAD CENTRAL
TV Y VIDEO – ANDRÉS CONTRERAS
JORGE FELIPE CASTILLO FIGUEROA

ANÁLISIS – MULLHOLAND DRIVE

Mullholand Drive es una película escrita y dirigida por David Linch. Rita sufre un accidente en la calle Mullholand Drive y llega a la casa de la Tía de Betty Elms, una mujer que soñaba con ser actriz. Betty encuentra a la chica, con pérdida del conocimiento, y en el bolso de Rita se da cuenta que tiene gran cantidad de dinero y una llave azul. Betty hace los mayores esfuerzos por ayudar a Rita a recordar quién era ella. Terminan enamorándose, pero sucesos extraños hacen que Rita sea quien se convierta en actriz y Betty termine suicidándose por culpa de sus pensamientos.

La trama de la película envuelve al espectador y lo deja con la expectativa de lo que podría suceder más adelante. Hace que el espectador se tome la tarea de analizar y de unir los puntos clave de la película pero aun así quede sin un completo panorama, lo hace dudar de lo que ve. Es por eso que su contenido es un poco lento y siniestro, manejando el suspenso y el drama, lo psicológico y un poco la comedia. Gran parte de la película está realizada con movimientos de cámara como el travelling y el dolly, y se evidencias todos los movimientos de cámara, así como gran cantidad de planos en las escenas.

Pero uno de los factores a evaluar será el de la colorimetría y el del cómo está se complementa con la planimetría y demás aspectos importantes en una película. “La colorimetría es una cantidad cuantificable de la profundidad del color. Arte de saber medir y mezclar  los colores…” Es la forma de jugar con los colores para poder dar una sensación especial. Como es el caso de Mullholand Drive. Los colores y la luz dan el resultado final, y hay dos tipos de colores, los fríos y los cálidos. En el caso, se puede decir que la película tiene un 90% de colores fríos, dominando mayormente el color azul en las escenas. Y esto tiene su ciencia. Los colores tienen una representación de algo, y se dice que colores fríos como el azul, verde y violeta representan colores psicológicos, osea, tiene un efecto en la persona que lo ve, y no es la excepción, está película tiene un contenido psicológico. Y no sólo representan aspectos psicológicos, también, pueden reflejar distancia, pasividad, lejanía. Los colores fríos son dominados por el azul, pero en esté también se encuentra el violeta, cian y verde. Un plano americano de Betty contestando el teléfono, dominando colores oscuros y fríos, ella reflejando una expresión de miedo en su cara, sombras en la pared de la ventana en un día de noche, y mientras que ocurre la escena se hace un zoom in a la cara de ella, dejando la toma en un primer plano, la imagen  oscura (colores fríos), y en juego con la iluminación, donde se proyecta luz en su rostro pero su contorno se pierde con el fondo y acompañado de un guion dramático, da la sensación completa de miedo, intriga, suspenso, drama y es un ejemplo de como todo en conjunto y bien hecho puede funcionar. Pero no todos son colores fríos, las escenas donde se muestra una acción más rápida de los personajes, donde suceden eventos con mayor dinamismo son acompañados de colores cálidos ya sea para mostrar una pelea o un momento cómico de un personaje. La transición de los colores de fríos a cálidos o viceversa, es muy visible si se le presta atención. Hay colores más fríos que otros así como unos más cálidos que otros, y cada uno tiene su propia representación, tiene un por qué, por eso es muy importante saber manejar y conocer la colorimetría y la luz para poder reflejar lo que se quiere mostrar y transmitir la sensación al espectador.

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