Bach baroque

Música barroca

El estilo barroco, fue denominado para describir al estilo artístico al término de la etapa del renacimiento. El término “baroque” proviene del origen francés, el cual significa extravagante. El origen de la palabra es muy discutida, ya que también encontramos un vocablo del italiano, baroco, aunque también en el español barrueco, nos hace referencia a una perla deforme.

La música buscaba demostrar el virtuosismo des los instrumentos, así como de los intérpretes. En el siglo XVIII en Francia fue denominada música barroca, a la descripción y ejecución de un violinista de la ola barroca.

En el diccionario de la música de Rousseau “música barroca es aquella en la cual la armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, la melodía es áspera y poco natural, la entonación difícil y el movimiento insistente. Parase que el termino viene del barroco de los logistas.”(Rousseau Jean Jaques en Soores Hurbey, 2004: 138)

La música barroca es un estilo que fue originada en Europa alrededor de los años 1600 d.C... Para tener una mejor visualización sobre la influencia del barroco debemos dividir esta etapa por medio cronológico y territorial, ya que no es lo mismo la música de los países bajos, del norte y la influencia de ella en América, ya que se encontraba en un proceso de conquista y una fusión de culturas.

Las formas más comunes para dividir esta etapa es: barroco temprano (1600 a 1640), barroco medio (1640 a 1490) y finalmente el barroco tardío (1690 a 1740).

En la época del 1600 se encontraba por finalizar la etapa del renacimiento; desde esta etapa empezaron a surgir diferentes representantes monódicos, los cuales tendían a tener otra forma de expresar el arte, así como a la música agregando un nuevo recurso, “la voz”. Entre este estilo Italia era una de las más representativas, la cual aporto con sus escritores. El barroco dio pie al inicio de un nuevo género y muy popular, la opera.

Estas nuevas influencias innovaron y actualizaron la estructura musical, las cuales desprenden una nueva forma de armonías, en donde todo esto obligo a que la nueva música fuera adaptada a ella.

Como dijo Aizenberg y Restifo “Los músicos del barroco disonantes para lograr intensidad expresiva y colorido” (Aizeberg, Restiffo, 2010:89)

Este enunciado hace referencia, hacia aquellos compositores lograron crear armonías un tanto más complejas, las cuales lograban expresar sentimientos, por parte de la armonía, melodía, rítmica y el acompañamiento, el cual era la voz..

El barroco temprano: en esta etapa se deslindo el género barroco para su utilización en música sagrada, es decir, era utilizada para su uso en los templos de adoración a dios, especialmente en la religión cristiana.

La expresión del compositor era libre, ya que era obligatorio el estudio académico para la ejecución de ella, y así elegir el estilo que más les agradara, en este punto aun integramos estilos del renacimiento.

Esta etapa se lleva a cabo de los 1600 a 1640, la cual era bastante definido por su rechazo a la utilización de vocales, en donde en Italia fue su mayor desarrollo.

Barroco medio: esta se desarrolla en los años de 1640 a 1690. En este periodo ya empezaba a ser aceptada la utilización de las vocales, a partir de aquí en la música barroca, empezó a predominar la utilización de ellas.

En Italia y el resto de Europa, fue predominante las composiciones que describían las cantatas y los oratorios. La utilización de armonías era aun más compleja, ya que se empezaba a utilizar tonalidades mayores y menores en una misma composición.

Barroco tardío: en esta última etapa se desarrolla de 1690 a 1740, en donde Alemania obtiene un retraso, en donde esta etapa llega en 1750, cuando alrededor de Europa ya había terminado.

Las armonías, melodías y vocales, tenían que llevar una forma instrumental en dimensiones complicadas para llevar una buena utilización de ritmos mecánicos. En esta etapa el instrumento mas renombrado fue el violín, caracterizado por la similitud de las vocales.

Representantes

Los grandes representantes de este estilo, los podemos dividir por etapas.

En cuanto al barroco temprano tenemos a exponentes como Giovanni Gabrieli, Monteverdi, Girulami Frescobaldi y Hainrich Schutz.

En el barroco medio encontramos a compositores muy famosos, en donde ya iniciaban a innovar con una mayor utilización en vocales, aquí tenemos a Luigi Lossi, Giccomo Carissimi, Jean Baptiste Lully y HenryFurcell.

Y finalmente tenemos al barroco tardío, estos compositores revolucionaron la historia de la música y su estructura, en los cuales tenemos a Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Francois Couperin, Alessandro Scarlatt, Domenico Scarlatti, Jean Phillipe Rameau, Johan Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.

Barroco con Bach

La comprensión y plenitud del estilo barroco lo podemos concentrar en dos grandes expertos del barroco como lo son Johan Sebastian Bach y Friedich Handel, los cuales cada quien en sus composiciones pusieron en alto al barroco, quienes aun no han sido superados.

Bach como en su pertenecía alemana desarrolla un estilo musical en donde explota instrumentos como el órgano y el clave como ejecutante, sin embargo, como compositor logro realizar música que en ese tiempo era muy extraño y difícil de comprender por lo cual era tachado como obscura, que a la vez también era considerada de luminosidad por su tipo de textura.

Por otra parte Händel desarrollaba el estilo preclásico formando una etapa galante en la música. Sus composiciones se desarrollan por medio de ´cuatro etapas, así desarrollamos una mayor comprensión de ella, tanto el aspecto musical como artístico.

La primera etapa es distinguida por llevar a cabo la creación de corales para órganos y composiciones libres para instrumentos específicos, asi como también la composición de cantatas logrando una perfecta técnica entre composición y ejecución.

La segunda etapa del periodo está caracterizada por la composición de cantatas litúrgicas para conciertos de órgano, donde se crea un pequeño libro para órgano refiriéndose a la perfecta técnica entre composición y ejecución.

Dentro del tercer periodo donde Bach logro relacionar la música con la familia al sufrir la pérdida de su primera esposa, compone conciertos para orquesta, violín, violonchelo, flauta y algunas clavas. También está ligada con la religión donde colabora a la historia con un gran libro, el clave bien temperado. Los oratorios fueron esenciales

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