Cine Narrativo

Narrativo.

Se describe la naturaleza y las características de tendencias derivadas del cine narrativo, tales como, el cine Clásico, Moderno y Posmoderno.

El cine clásico se define como el uso de los componentes tradicionales cinematográficos de Norteamérica a comienzos del siglo XX, siendo convencional y reconocible. El cine moderno en relación al clásico, establece una fuerte tradición de ruptura, ya que no debe su origen a la tradición artística, alejándose de las convenciones.

Mientras el cine clásico es tradicional y es siempre igual a sí mismo, el cine moderno es individual y siempre distinto de sí.

La concepción cinematográfica posmoderna, producida a partir de la segunda mitad de la década de 1960, se origina por la relación entre la vanguardia del cine moderno y la tradición temática del cine clásico, donde la presencia simultánea o alternada de ambos géneros corresponde al llamado cine posmoderno.

Las tres tendencias del cine narrativo o más bien de la cinematografía en general, presenta diez componentes fundamentales en su elaboración audiovisual, estos son: Inicio, Imagen, Sonido, Puesta en Escena, Edición, Género, Narrativa, Intertextualidad, Ideología y Final.

En el cine Clásico, el inicio pasa de un plano general a un plano de detalle, la imagen es una composición estable, el sonido es didáctico y acompaña la imagen, la edición es causal (sucesiva), la puesta en escena acompaña a los personajes otorgando la unidad dramática, la narrativa es de carácter secuencial, el género tiene predominio sobre la naturaleza de cada personaje, su intertextualidad es implícita, y el final es totalmente concluyente y relativamente sorpresivo (epifánico). En conjunto consiste una ideología teleológica donde se presupone la existencia de una realidad que es representada por la película. Siendo causal y natural.

· Ejemplo: Psicosis (Alfred Hitchcock, 1962)

En el cine Moderno, el inicio es descriptivo y no necesariamente tiene relación con el final, la edición y la composición de las imágenes son expresionistas, el sonido es asincrónico, la puesta en escena tiene más importancia que el personaje, la organización estructural es anti-narrativa, la visión del director tiene predominancia sobre las convenciones genéricas, los recursos intertextuales juegan con textos individuales y se manifiestan en forma de parodia, y el final es abierto. En conjunto consiste una ideología de la indeterminación, que relativiza el valor representacional del arte.

· Ejemplo: Mullholland Dr. (David Lynch, 1998)

En el cine Posmoderno tal como se ha mencionado, se refleja una combinación de los elementos clásicos y modernos del cine. Donde el inicio es simultáneamente narrativo y descriptivo acompañado por un simulacro de intriga de predestinación. La imagen tiene cierta autonomía referencial (sólo existe en el contexto de la película), el sonido cumple una función alternativamente didáctica, la edición va de un lugar o plano a otro, pudiendo ser causal o expresionista, la puesta en escena tiende a ser autónoma frente al personaje, la estructura narrativa ofrece simulacros de metanarrativa, llegando a ser literal o reflexiva.

El empleo de las convenciones genéricas y estilísticas es itinerante y lúdico, la intertextualidad es genérica con algunos recursos de metaparodia, y el final contiene un simulacro de epifanía. En conjunto consiste una ideología de la incertidumbre, organizado a partir de un sistema de paradojas.

· Ejemplo: Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

En conclusión el cine Clásico se apoya en los elementos de la tradición genérica y cinematográfica, reproduciendo una realidad pre-existente de las experiencias humanas convertidas en un espectáculo narrativo audiovisual que puede ser disfrutado por cualquier espectador. El cine Moderno en

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