Clasicismo Y Romanticismo

Música:

El clasicismo 1750-1820 Equilibrio, orden y simetría.

Rasgos que definen el estilo clásico musical:

• La textura (tejido de las líneas sonoras): Homófona, línea melódica absolutamente destacada (melodía).

• La melodía: Cantable del tipo vocal. Lleva intervalos fáciles de cantar y con silencios o respiraciones simétricas repetidas. Además sus secciones son cortas y repetitivas.

• La armonía: Es tonal. Se extiende en estrecha relación con los acordes que se construyen sobre el bajo fundamental. El discurso sonoro está articulado sobre el juego de tres funciones armónicas, las disonancias deben resolverse en consonancia, la modulación se produce con el cambio de la función armónico-tonal de los acordes base de subdominante, dominante y tónica.

• El ritmo: No presenta grandes variantes, una vez elegido el patrón métrico o compás, se mantienen constantes.

• Las formas: La sonata adquiere su perfección en el periodo clásico. Se trata de una forma que se articula en tres secciones llamadas exposición (presenta dos temas bien definidos y a menudo bien contrastantes, dentro de una tonalidad prefijada), desarrollo ( se pone en juego inspiración y oficio para variar elementos) y reexposición (Un movimiento por coda/cola y suele estar precedido por una introducción lenta.

• Las grandes estructuras instrumentales en 3 o 4 movimientos: La forma llamada allegro de sonata es constante en todas las obras del periodo clásico en el primer movimiento. El segundo movimiento es el tiempo lento, suele llevar la forma Lied instrumental. El tercer movimiento responde a la forma minué-trío y da capo al minué, es decir que el retorno es estricto, sin variantes. Es de carácter danzable y se desarrollan en compas de tres tiempos. El cuarto y último movimiento puede llevar la forma de sonata como el primero o la forma de rondó ya sea simple o desarrollado.

• Especias instrumentales: Sonata: 1 o 2 instrumentos; Sinfonía: orquesta; Concierto: Solista y orquesta; Cuarteto de cuerdas: 2 violines, 1 viola, 1 violoncelo.

Wolfgang Amadeus Mozart:

• Nació en Salzburgo, Austria. En 1756

• Hijo de un prestigioso compositor (Leopoldo Mozart)

• Fue el niño prodigio más extraordinario de la historia de la música

• Comenzó a componer a los 5 años

• Tocó por primera vez a los 7 años con su hermana mayor en la corte de la Emperatriz María Teresa

• A los 8 su padre le organizó una gira.

• 1770 fue un período de estabilidad para Mozart

• A los 25 años fue despedido por el obispo y se traslado a Viena para emprender una carrera independiente.

• Sus últimos 10 años de vida los transcurrió en una constante lucha por conseguir la estabilidad económica (su éxito dependía del apoyo de la corte)

• En 1782, se casó con Constanza Weber, contra la voluntad de su padre.

• En Praga tuvo un gran éxito con sus operas Las Bodas de Fígaro (1786); Don Giovanni (1787)

• Sus últimos años los paso con la salud muy deteriorada

• De sus últimas obras son destacables: La flauta mágica, El concierto para clarinete, las sinfonías 40 y 41 y el Requiem que no logró terminar.

• Murió en 1791

Ludwing van Beethoven:

• Nació en 1770

• Señaló el camino de transición entre el Clasicismo y el romanticismo

• A los 12 años era clavecinista de la orquesta de la corte

• A los 17 años visitó Viena y conoció a Mozart

• Su talento como pianista encanto a los aristócratas vieneses

• A los 31 años tenía 6 o 7 editores que competían entre sí para publicar sus composiciones; podía darse el lujo de poner sus condiciones

• En ese momento empezó a sentir los primeros síntomas de sordera, que terminaría en ser completa

• Su composiciones: Se suelen dividir en tres períodos. El primero en el que se ven reflejados elementos cásicos (1° y 2° sinfonía son las que se destacan). El segundo presenta características

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