Corrientes Vanguardistas

C.E.N.H.CH

SECUNDARIA VESPERTINA

ESPAÑOL

“TRABAJO EXTRA”

Pilar rodríguez Márquez

1° “A” N.L. 40

Maestra: Laura Angélica Zarate Sánchez.

2013-2014

CORRIENTES VANGUARDISTAS

ÍNDICE

Introducción…………… 1

Impresionismo…………… 2

Expresionismo…………… 4

Fauvismo…………………. 6

Cubismo…………………… 8

Cubismo literario. ………… 10

Futurismo………………….. 12

Dadaísmo…………………… 14

Ultraísmo…………………….. 16

Surrealismo………………….. 18

Estridentismo………………… 20

Existencialismo ……………… 22

Comentario……………………... 24

Bibliografía…………………….. 25

Introducción

A finales del siglo XIX y a principios del siglo XX surgieron una serie de movimientos artísticos que conformaron lo que se llamó el vanguardismo, rompiendo con el arte tradicional, con lo establecido para dar paso a nuevas creaciones caracterizadas principalmente por la libertad de expresión, tanto así que abordaron temas tabú.

El ser humano movido por el profundo deseo de cambio, libertad y transformación emplean el arte para movilizar una sociedad y romper con lo establecido dando paso a nuevas creaciones.

A continuación, en este trabajo nombraré algunas corrientes vanguardista y sus principales representantes.

Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico.

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes.

La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.

Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de colores cortos y yuxtapuestos, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario con su complementario.

Su máximo representante fue: Claude Oscar Monet

Claude Oscar Monet

Pintor francés perteneciente al movimiento Impresionista. Nace en el seno de una familia humilde de comerciantes. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, pero será dos años después junto con Boudin con quién se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Dentro del movimiento impresionista, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleiterismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air, al aire libre.

A lo largo de su dilatada carrera llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros, De su amplia obra podemos descascar: La Grenouillère, El puente japonés, Ninfeas y Nenúfares (que pintó estando ya casi ciego), Paseo con sombrilla, Mujeres en el jardín o Impresión atardecer entre otros.

Toda su obra puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:

"El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo. "

Expresionismo

El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemán desde 1905 hasta 1930 -aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.

El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento.

Se pintan máscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetación o la simple intención de mostrar el ritmo de los sentimientos.

En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva.

De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos

Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a imágenes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras.

Máximo representante: Edvard Munch

Edvard Munch

Nació en Loten (Noruega) en 1863. Pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Cristiania. Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos. Estos hechos ejercerán una influencia decisiva en su actividad artística. Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.

En 1885 realiza un corto viaje a París y conoce de cerca algunas obras de los impresionistas Monet, Renoir, Degas, Pisarro y Seurat. Sus pinceladas serán cada vez más audaces, menos atadas a las convenciones del realismo. Todas sus pinturas expresan sus experiencias personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. A Munch le interesa lo que se puede captar por el espíritu y no a través de la vista.

Tuvo muchas pinturas relevantes, pero la principal fue El grito, que es como el símbolo del expresionismo, que reflejaba sus propios temores y tormentos.

En 1916 comprará una finca en las afueras de Cristiania y allí vivirá cada vez más aislado, muriendo en 1944 completamente solo.

FAUVISMO

El fauvismo, es un movimiento contemporáneo al impresionismo (de 1910 a 1920). El color es el objetivo principal del cuadro, utilizan también la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.

Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo.

Máximo representante: Henri matisse

HENRI MATISSE

Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954.

Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.

Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación.

Su rival en magnitud e influencia fue Picasso, con quien mantuvo una distanciada relación de amistad y respeto durante muchos años. Los temas principales de su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo femenino y su propio entorno (el estudio).

CUBISMO

Este movimiento viene a representar, frente a otros movimientos de la época, el equilibrio y el orden con un lenguaje propio e innovador. Los cubistas se preocupan preferentemente de la forma, de las líneas que para ellos es mucho más importante que el color. Puntos de vista y ángulos diferentes son recogidos en los cuadros de estos pintores. No usan de perspectivas, reducen los encuadramientos de cubos. Los críticos dividen el cubismo en tres etapas: en la primera predomina la influencia de Paúl Cézanne ; en la segunda surgen las figuras de Pablo Ruiz Picasso ,Georges Braque y Juan Gris. Es el cubismo analítico, y la tercera etapa sintética. Este último también llamado órfico, en el que se da importancia al color y a los contrastes que favorecen las curvas. Sus iniciadores Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque, buscaban analizar los volúmenes desde todos los puntos de vista admitidos, frente a cualquier principio de perspectiva, en la superficie plana del cuadro.

Máximo representante: Juan Gris.

JUAN GRIS

José Victoriano González (Madrid, 1987 – París, 1927), de seudónimo “Juan Gris”, fue una figura clave en la gestación y evolución del movimiento cubista. Su trabajo se centró en una reelaboración del Cubismo analítico y hermético de Pablo Picasso y Georges Braque, con la diferencia de que mientras que para Picasso y Braque el Cubismo fue un episodio y punto de inflexión, para Juan Gris constituyó el eje en torno al cual giró toda su obra. Gris dedicó su breve vida a la construcción de un arte nuevo

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