El Estilo Clasico

ENSAYO DE HISTORIA SEGUNDO PARCIAL

EL ESTILO CLÁSICO

EL ESTILO CLÁSICO

El Siglo XVIII fue una época llena de cambios en el pensamiento y la percepción social, sería difícil de creer todo lo que cambio el pensamiento colectivo en un siglo, y una síntesis que aprueban estas palabras se infieren en la comparación de la frase dicha por el doctor Charles Burney en 1776 “la música es un lujo innecesario para nuestra existencia, ciertamente, pero un gran adelanto y gratificación para el sentido de la audición”, y la calificación de Andreas Werckmeinster sobre la música como un don de dios, dicha tan solo cien años antes.

Parece ser entonces que la razón primó por encima de los dogmatismos y se produjeron posturas que contradecían la religión como respuesta, esto dio pie para que se desarrollaran muchas ciencias aplicadas y se elevara la naturalidad y todo lo que esta podía ofrecer para el desarrollo de los individuos, pensando esta vez en el bienestar, y de esta forma las sociedades tuvieron confianza para desarrollarse y progresar con el derecho individual como bandera “la ilustración”; lo anterior dio origen a la interacción entre las diferentes naciones, el siglo XVIII fue una era cosmopolita donde se aflojaron las barreras de los nacionalismos, fue también esta una era humanista donde las artes y las letras fueron causas de respeto y admiración.

Ahora bien, centrando la atención un poco mas hacia la música encontramos a través de La Ilustración y sus derivados antes mencionados un escenario perfecto para la propagación del arte musical hacia el público desprevenido, de esta manera los compositores comenzaron a pensar en la música como un lenguaje que aflorara sensaciones y sentimientos en el público, asi la música ganó masificación y renunció a la complejidad y a las ornamentaciones que pudiera desconcertar al oyente; de esta manera el clasicismo nos regala compositores sumamente expresivos, tales como Mozart, Haydn y el Beethoven temprano, también Domenico Scarlatti y sus aportes con las sonatas para clave, que varían entre el virtuosismo y la serenidad, los dos hijos de Bach y el compositor Willibald Gluck, entre otros.

El estilo clásico fue dejando atrás la continuidad del Barroco para permitir en las melodías contrastes y articulaciones en frases definidas, fue así como se utilizaron figuraciones acórdicas, ornamentadas por simples notas de paso, grupettos, apoyaturas, entre otros, unos de los recursos utilizados fue el bajo Alberti y de esta manera una exploración de invención temática y vitalidad rítmica. Los estilos en el siglo XVIII evolucionaron y se acomodaron a los ideales de época asi la sonata clásica adquiere su forma en el movimiento sonata o primer movimiento de exposición, desarrollo, y reexposición o recapitulación, y en ocasiones una coda, la sonata fue una composición de tres o cuatro movimientos de clima y tempo contrastante, típicamente el primer movimiento y a menudo el movimiento lento y el finale son lo que se conoce como forma sonata, en esta forma se vislumbra que en cada reaparición del tema este adquiere un significado distinto. En este punto es importante mencionar los estilos rococó en Francia y el estilo expresivo aleman que podríamos contextualisar en los principios del siglo XVIII, este contraste de estilos dejan ver una época en la que se percibía un nuevo estilo más expresivo, pero también se encontraban rastros antiguos del barroco en los franceses,

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