Informe sobre 127 horas

Universidad de Lima

Programa de Estudios Generales

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ENSAYO ANALÍTICO

Joshua Quantrill Castro - 20203449

Docente

Cesar Ricardo Arana Diaz

Lima – Perú

Abril 2021

Comentario general:

Esta propuesta del británico Danny Boyle nos obliga a observar la agonizante lucha por la sobrevivencia de un valiente y arriesgado escalador de montañas, Aron Ralston, un americano que tiene un accidente en el Parque Nacional de Bryce Canyon en Utah, EE.UU, su brazo queda atrapado bajo una roca y después de cinco días, como dice el nombre 127 horas, termina amputándoselo él mismo. Danny Boyle, tras haber ganado aclamación del mundo por su triunfadora y ganadora de Oscars, Slumdog Millionaire en 2008, regresa a la gran pantalla con 127 horas. Se puede proclamar que Trainspotting (1996) es la cima del cine de Danny Boyle, no obstante, podemos ver clara evolución al momento de observar únicos recursos cinematográficos acordes a la historia.

Escena del 16:08 al 20:42

Escena donde, realmente, empieza la trama de la película y, como dice el nombre, las 127 horas. Aquí, Aron, trata de bajar por una grieta entre las montañas cuando se tropieza y cae junto a una roca que termina atrapado entre la roca y la pared del barranco. En este encuadre podemos observar principalmente a Aron y la roca, junto a distintos objetos de Aron como sus audífonos con música sonando hasta que se apaga dado a la caída junto a la roca, reforzando sonidos de gritos y exasperación, y su tomatodo, que nos hace entender la verdadera terrible situación en la que se encuentra y este (tomatodo) mide las horas de vida que le quedan, dado al agua que tiene  dentro y en cómo tomarla, claramente podemos observar esto cuando está sediento e intenta tomar agua y nota que tiene que mantenerla y guardarla dado al no saber cuánto tiempo estará atascado, refuerza completamente la angustia que el director nos quiere transmitir. Un campo visual y un universo para el espectador de Aron (primer y principal término), transmitiendo desesperanza, llena de angustia, tratando (junto a nosotros los espectadores) de NO aceptar  su inevitable atascamiento, y la roca junto a otros artículos ya mencionados que intensifican estas emociones. Contiene mayormente planos cercanos, en estos, primer planos que nos invitan a entender las emociones de desesperación y turbación de Aron al no entender cómo salirse de la atascada roca, tratando abrumadoramente con todo su esfuerzo posible y de numerosas maneras de hacerlo. También, está lleno de planos detalles, tales como el brazo atascado en la roca, patadas contra la roca, audífonos cayéndose con la música sutilmente apagándose acentuando la atención en Aron y la roca y esta travesía de intentar escaparse, estos planos refuerzan la desesperación de Aron y nos hace realizar el trabajo arduo pero inútil al saber que no puede salirse de la piedra. Esta escena termina en un gran plano general connotando el desconcierto y la soledad de Aron en el inmenso Parque de Utah. Además, podemos observar claramente distintos tipos de ángulos, abundan ángulos picados y normales. Los ángulos picados que se muestran son completamente cenitales o picados perfectos, en esta escena nos remiten la sensación de espacio que tiene Aron, un espacio completamente cerrado y, lógicamente, del cual no puede salir, connotando sensaciones de abruma, soledad, impotencia y desasosiego en el espacio que se encuentra. También, nos muestran numerosos ángulos normales altos, medios y bajos, estos muchas veces repitiendo un movimiento o acciones al intentar salirse de la atascada piedra. En estas repeticiones podemos observar ciertas inclinaciones en la cámara que se definirían como ángulos aberrantes, remitiendonos y fortaleciendo sensaciones de desesperanza y turbulencia como toda la escena muestra.

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