Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó

Esta película es una de las adaptaciones a un libro más cuidadas que se han hecho, la trama y el guion están muy bien pensados para su adaptación al cine y quizás sea por esta razón que se atrevieron a dejarla con una duración de casi cuatro horas (solo por dos minutos no fueron cuatro horas), e inclusive, el guion pasó por innumerables revisiones para poder acortar su tiempo. No me centraré en la trama, aunque sea muy importante recalcarla, la idea aquí es profundizar en los varios ejemplos de resiliencia y en la puesta en escena de una película que hasta el día de hoy sigue siendo un “debes verla”.

En ella se mezclan varios géneros que en la época de su estreno llamaron mucho la atención como el romance, el drama y las aventuras, el drama más que todo enfocado en la guerra y en las situaciones complicadas por las que tuvieron que pasar la mayoría de involucrados con la protagonista Scarlett O’Hara, ella es una chica llena de vida y como cualquier mujer de su edad está llena de diferentes estados de ánimo, es de carácter fuerte y no se detiene cuando sabe que algo debe ser para ella, o al menos lo que cree ella que le debe pertenecer, puede parecer cruel en muchos momentos, pero en otros, y en los que hay que concentrarse, tiene dentro de sí misma mucha resiliencia, siendo capaz de salir y levantarse de muchos momentos crudos que la lanzaron contra el suelo sin avisar.

Antes de todo hay que prestarle especial atención a la fotografía, a las tomas, los colores que acompañan cada escena y cada momento, sea feliz, triste o serio, a consecuencia de la utilización de los colores y dirección fotográfica Ernest Haller y Ray Rennahan fueron ganadores de un premio Oscar. Al comienzo de la película los colores son muy llamativos tanto en Scarlett como en los demás personajes, no significa que no siga siendo así mientras avanza la trama, esto da a entender que lo que nos quieren mostrar al principio y lo que deja en claro esta mezcla de colores es la posición de la familia O’Hara en la sociedad, el dinero que poseen y su clase, nos deja en claro que son una familia que tienen la libertad de permitirse ciertos lujos y comodidades.

Al avanzar los colores se van mezclando, cuando Charles muere Scarlett, siendo su viuda, va vestida de negro, cuando se le ve triste priman los tonos azules, marrones, blancos y negros, en este aspecto debo adelantarme prácticamente al final de la película cuando Rhett Butler, tras la muerte de su hija, decide abandonar a Scarlett, él se va en la mañana, se pierde entre la niebla, es una mañana gris y sombría, Scarlett lleva un vestido negro a causa del luto y la casa tiene un toque lúgubre que evoca mucha tristeza, la alfombra que cubre las escaleras siendo de color rojo no logra destacar entre la oscuridad de la escena, sin embargo, cuando Scarlett siente que lo ha perdido todo, recuerda que aún tiene su hogar, y que puede volver a Tara para empezar de nuevo, en ese momento ella alza la mirada y su cara está más iluminada, sus mejillas se ven rosadas y sus ojos más azules, denotando que aunque la vida la ha golpeado muy fuerte, aún tiene ganas de seguir y eso es lo que hará.

Siguiendo con la fotografía, otra escena a destacar en este aspecto es en la que Rhett deja ir a Scarlett sola hasta su casa en una carreta llevando consigo a su prima Melanie y a su bebé, el cielo tiene matices de rojo y amarillo, dando sensaciones de fuerza y amor por el rojo, además de seguridad y valentía por el naranja que se aprecia.

Finalmente hay que tener en cuenta la resiliencia, en este aspecto se le debe destacar mucho a Scarlett no solo porque es la protagonista sino por el drama al que fue expuesta durante toda la película, estaba enamorada de Ashley, pero este estaba casado con Melanie, aun así Scarlett le confesó sus sentimientos y a pesar de ser rechazada continuó tratando de convencerlo de quedarse con ella durante la mitad de la película, a esto se le suma la muerte de su madre y encontrar a su padre mentalmente incapaz de ser como siempre lo había sido, luego tuvo que pasar por la muerte de su padre, la muerte de su prima Melanie a quien, a pesar de no demostrarlo, quiso mucho, la muerte de su hija Bonnie, el tener que trabajar en la cosecha de algodón para poder sostener ella misma a su familia, la pérdida de su embarazo y finalmente el hecho de que Rhett la abandonara, aun cuando tuvo que pasar por todas esas situaciones difíciles, Scarlett al final pudo haberse rendido y quizás haber decidido quitarse la vida, en vez de eso su mente la atrapa en recuerdos y se da cuenta de que aún tiene causas por las cuales seguir luchando y seguir viviendo.

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