Mariposas

Compañía 23 Mariposas

Responsables a cargo: Compañía de Danza 23 Mariposas. Luciana Lescano: Valentín Lariguet: Sebastián Novoa Oliva

Perfil del ingresante: Dirigido a bailarines, músicos, actores, videastas, acróbatas y publico general.

Duración: 5 días, de 4horas diarias los 4 primeros días de seminario, mas el quinto día que corresponde a la puesta en escena del grupo. Si el numero de integrantes es superior se propone formar dos grupos (grupos A y B), cada uno con 4 horas de trabajo diario, en horarios a definir. La puesta en escena integrará a todos los participantes del seminario a través de una “intervención urbana” (Horarios a definir).

Cantidad de participantes: : 8/24 personas(en el caso de que sean 24 se divide en 2 grupos)

Requerimientos técnicos: Iluminación básica; espacio adecuado para impartir el taller (galpón, sala grande, etc); Equipo de sonido o cajas activas (mínimo 2 cajas) de al menos 200 watts RMS; otros a definir.

1. OBJETIVOS

Objetivo general:

Desarrollar herramientas procedimentales, metodológicas, compositivas e interpretativas que permitan relacionarse con múltiples lenguajes artísticos, para generar propuestas y productos interdisciplinarios, que sean capaces de adaptarse a diversos espacios urbanos, integrando danza, música, video y actuación.

Objetivos específicos:

1. Abordar a partir de los principios de Contacto Improvisación, el Flying Low y el Passing Through, un entrenamiento para la utilización de la danza aérea.

2. Conocer diferentes formas de abordar una composición musical desde las herramientas sonoras de las que se dispone (instrumentos acústicos, software, controladores midi, grabadores, etc.).

3. Conocer las principales herramientas audiovisuales para el desarrollo de propuestas en video y proyección.

4. Crear una propuesta escénica integradora a través de los lenguajes anteriormente mencionados en un lugar no convencional.

DESCRIPCION.

El seminario se desarrollará a través de la metodología de taller, sosteniéndose en 4 pilares fundamentales y la integración como base.

1. Danza Aérea: el planteo del espacio dio inicio a la investigación de elementos que dieran sustento e integridad artística utilizando un lenguaje que se tubo que recrear atravez de nuevos movimientos. Este lenguaje es nutrido por el reconocimiento del cuerpo y de los motores de movimientos y la conciencia gravitacional que se produce al estar sustentado por los elementos (arnés, cuerdas), el espacio la altura y el piso como parte de un todo integrador, usaremos conceptos del lenguaje como herramientas con un objetivo claro de puesta. Que el alumno logre la conciencia del cuerpo y del espacio como base para lo que pueden hacer.

2. Danza Contemporánea: que a través de los circuitos de aprendizaje de la danza se pueda lograr a la conciencia del movimiento en el cuerpo(flying low/contacto improvisación), lograr la sensibilidad para mejorar las calidades de movimientos que uno mismo puede tener como orgánicos y el entrenamiento consciente del hacer, (passing trhough) el comunicarme con el otro y el espacio como integración, la idea de atravesar y ser atravesado por el espacio y los otros. Aquí aparece el contacto improvisación para poner el énfasis en el comunicación grupal, la integración y el control del peso y el tono muscular buscando la economización de la fuerza, para poder subir y bajar cuantas veces se necesite integrando el control muscular y la respiración.

3. Música y sonido: el movimiento y el sonido, que han sido compañeros desde los inicios de la humanidad en ritos tribales que a través del tiempo fueron transformándose en danzas y bailes

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