Suplemento Barroco

Contexto Histórico y social

El Barroco es un periodo de la historia en la cultura occidental que tiene sentido con la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música.

Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente y se sitúa entre el periodo del Renacimiento y el Neoclásico (“Clásicismo” para el caso de la música).

Como estilo artístico este movimiento surge a principios del siglo XVII en Italia y se irradia hacia la mayor parte de Europa.

La palabra barroco proviene del portugués, en español sería "barrueco", que significa "perla de forma irregular" o "joya falsa", el término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

La música barroca es una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales.

Características musicales

Estética

El periodo conocido como el Barroco, comprendido entre los siglos XVII hasta mediados del siglo XVIII, cuenta con hechos trascendentales, en cuanto al desarrollo musical y la formación de elementos que resultarían muy importantes para la música y su interpretación. Es en este periodo en que se da origen a la opera, y otras maneras de interpretación vocal como la cantata, y el oratorio.

Una de las principales características de la música barroca es su homogeneidad en la interpretación, puesto que abarca un importante desarrollo de la línea melódica, acompañada por una armonía tonal, lo cual es conocido como homofonía o monodia acompañada algo muy distinto a lo que ocurría con anterioridad durante el Renacimiento, en donde se hacía uso del complicado enlace de líneas melódicas, lo que recibía el nombre de polifonía. Como ya fue mencionado, la interpretación vocal durante el barroco, adquiere una vital importancia, ya que además de la interpretación de la música, toma mayor fuerza la importancia del texto, debido en parte al desarrollo del nuevo humanismo.

Dentro de la importancia de la música barroca, la cual se hace poseedora de muchos elementos y por lo que se considera como una de la épocas más trascendentales para la música occidental, destacan principalmente dos características que son probablemente las más notorias de la música barroca, como lo son el uso del bajo continuo, y el uso de la armonía tonal.

Cabe señalar que durante esta época, la música podía estar sujeta a modificaciones y adaptaciones, ya que muchos compositores creaban obras y luego las adaptaban para el uso de distintos instrumentos. En la música vocal se daba la instancia para que el intérprete pudiera hacer uso de la improvisación.

A pesar de que en el barroco, el arte representa al hombre de su época, y la música puede representar sus afectos y sentimientos, el hombre como ser humano es considerado como parte de un total, y no como un individuo con libertad personal. Por lo mismo la representación de los sentimientos humanos, será una representación más bien estilizada en lugar de personal.

Otro hecho importante de la música barroca fue la obra creada por Bach conocida como “el clavecín bien temperado”, el cual consiste en dos ciclos de preludios y fugas, compuesto en todas las tonalidades, mayores y menores de la gama cromática. Es por esto que resulta importante mencionar a la “afinación temperada”, la cual se refiere al tipo de afinación de los instrumentos musicales, incluida la voz humana, la cual consistía en permitir la interpretación de obras producto de que los instrumentistas trataban de destemplar intervalos de la escala, en especial el tercer grado, con el fin de permitir que una obra se pudiera tocar en otras tonalidades. El “temperamento bueno” fue el que permitió la ejecución en muchas tonalidades

Finalmente, durante el barroco adquieren importancia los instrumentos musicales, puesto a que logran un mayor grado de desarrollo y perfeccionamiento.

Señala Ulrich Michels: “si el Renacimiento es apolíneo en su claridad, orientada según la antigüedad clásica, el barroco es dionisiaco, en su impulso vitalista, antes de que el clasicismo (1780) logre una síntesis de ambas tendencias”.

Interpretación

Durante el periodo barroco destacan en cuanto a la interpretación, elementos como la música instrumental, puesto que durante los siglos XVII-XVIII la música vocal e instrumental, logran por primera vez una igualdad. Es aquí donde la música

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