El Barroco
ViviiViillegas10 de Junio de 2013
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Características del barroco
El Barroco fue un periodo de la historia de la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca, de manera aproximada, desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma r", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo.
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado
El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura. El interés que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos más lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armonía y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensión de los artistas barrocos. La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaba despertar la fe del pueblo.
El Barroco fue un periodo de la historia de la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca, de manera aproximada, desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.
La palabra barroco fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción francesa de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma r", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. También se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo.
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII).
Géneros que surgen en el barroco
Géneros literarios:
El más desarrollado fue el teatro. La sociedad española se mostró entusiasta de la nueva atracción que se le ofrecía. Entre los subgéneros teatrales destacó el auto sacramental.
La poesía lírica presenta multitud de variantes: de tipo popular y tradicional, literatura culta , poesía amorosa de carácter petrarquista, poesía moral, poesía burlesca y paródica.
La narrativa, el s.XVII es el momento clave para la formación de la novela moderna, es decir, la novela picaresca y psicológica.
Algunas variedades importantes de la novela de esta época son la novela corta italiana y la novela picaresca.
La comedia y el corral:
El teatro de tipo popular se convierte en esta época en esta época en un espectáculo de masas. Durante el s.XVII todos los festejos, civiles o religiosos incluían una representación teatral. El teatro sirvió para difundir los ideales políticos y sociales de la época. Con el término comedia se designaba en la época a cualquier pieza teatral. Las características de esta comedia las fijó de modo especial Lope de Vega.
Lope de Vega expuso sus ideas teatrales en la obra Arte nuevo de hacer comedias. Rasgos: el teatro es un espectáculo, las ideas y los personajes responden a la mentalidad de la época, el teatro ofrece evasión de los propios problemas.
Al principio los corrales eran los patios traseros de las casas. Más tarde pasaron a tener una estructura rectangular, en uno de cuyos extremos se situaba la escenario sin decorados. Los hombres, de pie, ocupaban el patio. Al fondo, separadas de los hombres, se situaban las mujeres, en una zona denominada la cazuela. Los aposentos eran los palcos destinados a las autoridades y a los nobles. El orden era el siguiente: se comenzaba con una loa. A continuación se representaba la comedia: en los entreactos se intercalaban entremeses y bailes. Terminaba con una jácara u otro baile.
La estructura de la comedia:
La acción es fundamental para captar en interés del público.
Estructura externa: el argumento se desarrolla en 3 actos (planteamiento, nudo y desenlace) La acción tiene como forma predominante el diálogo.
Elementos: La descripción (ya que el escenario está vacío), la narración (que informaba de lo ocurrido en escena), el monólogo (a través del cual un personaje analiza sus sentimientos o la situación en la que se encuentra), el aparte (revela la reacción de un personaje ante una idea o un hecho).
Lope de Vega prefirió el verso frente a la prosa que había empleado Lope de Rueda. El verso octosílabo constituye la base de este teatro.
Estructura interna: No solo hay un conflicto, sino varios, vividos a la vez por diferentes personajes. Los personajes de la comedia representan las ideas dominantes de la época. Algunos temas habituales son la fe (monarquía, el amor, el honor).
Variedades de la comedia:
Piezas cómicas: las más frecuentes son las llamadas comedias de capa y espada, protagonizadas por caballeros y damas enredados en amores. Ej.: El perro del Hortelano.
Tragicomedia y drama trágico: presenta un conflicto de honra y un enfrentamiento entre un poderoso y un personaje de pueblo. Ej.: Fuenteovejuna.
Géneros teatrales menores:
El auto sacramental: es una obra en un acto en la que se exalta el sacramento de la eucaristía. La puesta en escena se hacía con gran despliegue de medios y un vestuario de lujo. Ej.: El gran teatro del mundo.
El entremés: es una pieza cómica breve que se representaba entre el primer y segundo acto de la comedia. El maestro de género fue Luis Quiñónes de Benavente.
La loa: es la pieza que encabezaba el espectáculo a modo de introducción.
La jácara: recrea el mundo marginal. Se atribuye a Francisco de Quevedo la creación del género.
El rococó
El arte rococó es la última expresión del arte barroco y es originario de Francia a mediados del siglo XVII. Si bien el barroco se caracterizó por un estilo recargado de adornar las iglesias, pinturas y demás obras de arte, el rococó lo lleva a ciertos extremos de buen gusto y refinamiento que debemos al rey Luis XV, se piensa que este refinamiento tiene que ver con la mesura con que el rey quiso gobernar y tratar de olvidar o disimular los excesos de su predecesor Luis XIV.
El término viene de la palabra francesa “rocaille” que interpreto se refiere a
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