Psicodrama

JACOBO MORENO: El Psicodrama, Instrumentos, Etapas del Proceso, Recursos Técnicos.

Jacob Leví Moreno y su creación: el Psicodrama, técnica psicoterapéutica que consiste en representar (dramatizar) situaciones de la vida del paciente; implicados en los problemas de su vida diaria: ya sean pasadas, presentes, reales, imaginarias, internas, externas, expresando sus sentimientos y experimentándolos al máximo, como si estuvieran sucediendo en el presente. En estas representaciones se utilizan diversas técnicas dramáticas, guiadas por ciertos principios y reglas, y destinadas, según lo requerido por el proceso; donde paciente es el protagonista principal y los otros actores (“auxiliares”) representan roles, con quienes el protagonista interactuara y quienes contribuirán a la solución del conflicto. Esta técnica se puede utilizar en diferentes ámbitos, tales como en la educación, clínica, empresas, relación de pareja, entre otros; tanto en Psicoterapia individual o grupal. Se busca soluciones prácticas y reales a los problemas, contribuyendo al descubrimiento de alternativas que promuevan el desarrollo sostenible en las comunidades.

En 1922, Moreno alquiló un teatro propiedad del padre de una famosa actriz de esa época, dando el nombre de Teatro de la Espontaneidad. Cada noche se reunían los actores de proyección para representar los dramas cotidianos con una fuerte participación del público. Es cuando Moreno comenzó a desarrollar su propuesta de un psicodrama, juego de roles y axiodrama. Se propone una inversión de papeles entre los actores y la audiencia. Este espacio se crea para el protagonista o cliente, junto a un director o un terapeuta y el público. A través del uso de técnicas tales como la inversión de roles, el doble, la imagen especular de la consecución de un sentimiento, una emoción, la interpolación de la resistencia, entre otros, invita a que las personas desarrollen una nueva consciencia de sí mismas, sobre los demás y el medio ambiente. El espacio es multidimensional, la experiencia, ya que incluye lo verbal, el cuerpo, los gestos, la cultura, el juego, la imaginación, plasmado en el momento, es decir en el aquí y ahora

Jacob Leví Moreno, el creador del psicodrama, lo definió como "un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción". Siendo desde esta definición su objetivo terapéutico. De hecho, es más conocido el psicodrama como psicoterapia que en los demás campos. Sin embargo, el objetivo terapéutico es el último que aparece en la historia de la creación del psicodrama. Moreno era ante todo un humanista. La búsqueda de Moreno era la de la espontaneidad y la creatividad. Pero el centro del trabajo de Moreno, estuvo siempre en los grupos. Por una razón muy sencilla: porque el hombre vive en grupos. Trabaja, aprende, juega y se divierte en grupos. El psicodrama es así un método para coordinar grupos a través de la acción, creado a partir de y para los grupos humanos. Su cuerpo de teoría básico es la sociometría que puede ser definida como la ciencia de las relaciones interpersonales.

Jacob Moreno escribe: Psicodrama se puede definir, porque, como la ciencia que estudia la "verdad" mediante métodos dramáticos

El Psicodrama, en resumen, es una técnica terapeutica que consiste en la búsqueda de la verdad psicológica mediante una escenificación dramática improvisada. Pretende que el paciente exprese sus conflictos y se libere de sus complejos reprimidos (que se encuentran en su inconsciente). El Psicodrama persigue los siguientes objetivos:

• Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones, conductas y relaciones.

• Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de otras personas y de nuestra imagen o acción sobre ellas.

• Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y más funcionales opciones de conducta (nuevas respuestas).

• Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas que se encontraron más convenientes.

1.3 Elementos del Psicodrama:

El Escenario:

La representación requiere de un espacio dramático, el lugar de la acción. En ese espacio designado a tal efecto, el protagonista, con la ayuda del director, recrea el lugar imaginario de la escena que va a representar.

Una clara definición de la ubicación y los límites del escenario, sumada a una buena descripción, objetivación con elementos representativos y una esmerada preparación hasta logra la reproducción y la vivencia más completa posible del espacio y el momento a representar, son de gran importancia para un eficaz desarrollo del psicodrama

El Protagonista:

El protagonista es el paciente que va a tratarse en el psicodrama. Sin protagonista no hay psicodrama.

El Director:

El director es el encargado de orientar la acción y aplicar los principios y las técnicas apropiadas para facilitar el logro de los objetivos del psicodrama, así como cuidar y evitar daños al protagonista y a los otros integrantes del grupo. Es la función específica del psicoterapeuta y está destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos.

Los Auxiliares o “Yo Auxiliares”:

Esta función es desempeñada por quienes actúan representando a las otras personas que participan en el acontecimiento dramatizado. Su tarea es ayudar al protagonista a desarrollar la escena. Además, como colaboradores para el éxito del proceso terapéutico, son también auxiliares del psicoterapeuta, cuyas indicaciones deben respetar. Esta función puede ser desempeñada por profesionales preparados para ella, que están presentes en calidad de colaboradores del terapeuta o por otros integrantes del grupo que sean elegidos por el protagonista, con la condición de que acepten hacerlo y que el director no lo considere inconveniente.

En los casos en que no hay o no se desean emplear otros integrantes ni colaboradores para cumplir esta función (por tratarse de una terapia individual o por no ser considerado conveniente) los otros "actores" de la escena pueden:

(1) Ser representados por el mismo psicoterapeuta.

(2) Ser representados simbólicamente por objetos (sillas vacías, almohadones, etc.). En este último caso se suele denominar a la experiencia: "monodrama" y es la forma generalmente empleada en la Terapia Gestalt.

El Público o Auditorio:

El público es esencial en toda representación teatral y también se considera importante en el psicodrama. En este último caso el público está formado por los integrantes del grupo de terapia y no son pasivos, sino que participan emotivamente en la escena, empáticamente, aprendiendo y, luego, compartiendo con el protagonista sus propias experiencias.

De todas maneras, en algunos casos, como en las terapias individuales o las de pareja, no hay observadores reales afuera del escenario, lo cual no impide la realización de un eficaz psicodrama.

1.4 Las Etapas del Proceso:

Calentamiento:

Una representación con una vivencia plena y emotiva vivencia, requiere previamente una preparación o "puesta en clima". Las actividades destinadas a lograrlo, de todo tipo, configuran la primera etapa del proceso, denominada "calentamiento". En cada sesión se requiere un calentamiento previo a la realización de un psicodrama, destinado en un primer tiempo a generar el "clima" para que los participantes se "conecten" con algunos de sus problemas y que alguna(s) persona(s) desee(n) realizar su psicodrama. Luego de elegida la que será protagonista, esa persona requiere un calentamiento para poder "meterse" en su escena a representar hasta estar preparada para vivenciarla al máximo. Además, en todo grupo destinado a trabajar con estos recursos, se requiere una preparación general dentro de todo el ciclo de reuniones, así las primeras reuniones y experiencias estarán destinadas a generar la cohesión grupal, la confianza en el coordinador, los compañeros y el proceso, y además, la desinhibición respecto a expresarse emotivamente, a representar escenas ante otras personas, etc. Todas las actividades destinadas a estos fines pueden considerase pertenecientes a una etapa general que denominamos "de calentamiento" dentro de la secuencia de reuniones.

Actuación:

La actuación comienza cuando el protagonista, la escena y el escenario ya están definidos. Puede seguirse, a través de distintos cambios de escenario y escenas a representar hasta su finalización. Puede extenderse desde un par de minutos hasta superar la hora, según el caso y situación. El concepto dramático de resolución o desenlace, la denominada por Moreno "catarsis dramática", la percepción del logro del objetivo deseado para la dramatización o de una etapa satisfactoria del proceso hacia el mismo, son señales (algo difíciles de definir pero, luego de cierta experiencia práctica, fáciles de percibir) para que el director considere que la actuación ha llegado a su fin. Arte y criterio psicoterapéutico se unen para definir la forma y momento de la finalización de la representación.

Compartir:

Luego de finalizada la representación, el grupo reunido, director, auxiliares y público, tiene la oportunidad de "compartir". Este momento está destinado a que luego de que el protagonista expuso sus sentimientos, pensamientos

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