Diseño Grafico Digital

Diseño gráfico digital

Dentro de las nuevas tecnologías que se utilizan hoy en día, podemos hablar cómo no de diseño gráfico digital, ya que todas nuestras creaciones se basan entorno a un PC, ordenador personal, nuestra primera herramienta de trabajo, además de nuestra inspiración y arte en la creatividad.

En esta sección se desarrolla un poco la parte del diseño gráfico: definición de diseño, las formas básicas de composición, el color un poco de historia y sus significados, la tipografía y sus partes, fases del diseño publicitario, maquetación, identidad corporativa y maquetación.

El diseño gráfico es una forma creativa de transmitir y comunicar, cosas, mensajes, eventos etc.

Fundamentos del diseño

En este apartado vamos a empezar a conocer la de definición de diseño, los campos en los que se aplica, donde se encuentra el diseño, el arte ligado al diseño, etc.

El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o una imagen o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

Definición de diseño

La palabra "gráfico" califica a la palabra "diseño", y la relaciona con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes a determinados grupos de personas. (J.Frascara)

Según el diccionario de la Lengua Española de la Real academia, define al diseño como:

Traza, delineción de un edificio o de una figura.

Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Proyecto y plan, diseño urbanístico.

Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.

La Forma de cada uno de estos objetos.

Un diseño es una composición que contiene un cierto atractivo visual, con personalidad y equilibrio estético.

Ámbitos de aplicación

El diseño se aplica en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.

Las posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.

El diseño se podría dividir en tres grupos principales:

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.

La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.

La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación

Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ciertas pautas estéticas como para considerarlas obras de arte. En los museos de arte moderno pueden observarse carteles entre pinturas o algunos dibujos artísticos y otros objetos que se crearon para una tarea especial y específica, en los cuales se pueden introducir el arte en sí.

La belleza de un diseño puede superar en muchas veces cualquier obra de Arte, por muy preciada que sea ésta, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación:

Un método para diseñar, un objetivo que comunicar y por último un campo visual.

Elementos básicos del diseñador

Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño :

Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos necesarios, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Percepción Visual: Estar informados de la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone y aplicarlos lo mejor posible.

Estilos y tendencias en el mundo del diseño

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

El minimalismo: menos es más

Definimos el minimalismo, como una tendencia surgida en Estados Unidos en la década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Este movimiento marcó intensamente a las bases de creatividad de arquitectos, pintores, escultores y demás diseñadores, incluso a algunos músicos del siglo XIX.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido de los elementos innecesarios dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

Formas básicas de composición: El signo

El signo, es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica (del griego "semion") como la doctrina que estudia las reglas que dirigen la producción, transmisión e interpretación de estos símbolos.

Podemos describir la comunicación entre los humanos como una forma e intercambio de transferir mensajes. La única forma de hacerlo es por medio del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras, números, fotografías, etc.

Los signos son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos, lo que hace posible una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.

Clasificación de los signos: Indicativos

Los signos pueden ser naturales y artificiales

La primera gran división corresponde a los signos naturales, los cuales se diferencian bastante de los signos artificiales. El rasgo diferencial entre ellos, es la no participación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales) y la participación directa en la creación de dichos signos (artificiales). En ambos casos el hombre los interpreta, pero no siempre los crea, ya sea como actividad consciente o inconsciente.

Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o índices. Así, el humo es un indicio de que hay fuego, las nubes indicio de lluvia, las arrugas de la cara, son síntomas de envejecimiento, etc.

Signos simbólicos

Signos lingüísticos y no lingüísticos

Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y no lingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemas verbales (los que sustituyen a partir de ellos: escritura, morse, braille, etc.) de carácter natural o tradicional, ( las lenguas o idiomas).

Los no lingüísticos o signos, se oponen a los verbales (base de todo el proceso de la comunicación humana), se dividen en señales, símbolos e iconos. Los primeros influyen según la teoría de Schaf, de una forma o de otra sobre la voluntad de los individuos, mientras que los otros sólo actúan de forma inmediata.

Reznikov define que todos los signos son fenómenos materiales, que actúan directamente sobre los órganos de los sentidos. El disparo de un cohete como señal de ataque o el humo de una montaña significa un incendio. Los símbolos se diferencian de los signos icónicos por tres características:

Son objetos materiales que representan ideas abstractas.

Funcionan por alegorías o metáforas y van dirigidos a los sentidos.

Su representación ha de tener un cierto significado para que puedan interpretarse bien. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) que representa al Cristianismo o el de un centro sanitario (a Media Luna) que presenta al Islamismo

Los signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.

Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto a que se refieren. Así, el retrato de una persona o un diagrama, son signos icónicos por reproducir la forma de las relaciones reales a que se refieren.

Definición que ha tenido aceptación,

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