La era post - humanos. La inteligencia artificial como colaborador creativo: análisis de tres casos

  Gestión en la era post-humanos

La inteligencia artificial como colaborador creativo: análisis de tres casos

El auge de la inteligencia artificial (IA) ha transformado profundamente la forma en que concebimos la creativi-dad y la producción de contenidos. Sin embargo, su implementación no siempre se traduce en innovación real. A continuación, se analizan tres casos —Vodafone, Ogilvy y Marvel— donde la IA tuvo el rol de colaborador, más que de herramienta, y se reflexiona sobre los aprendizajes éticos, creativos y técnicos que surgen de cada experiencia.

        USOS PERSONALES DE IA COMO GESTOR CREATIVO

Herramienta / Colaborador

En mi práctica personal y profesional, utilizo la IA principalmente para generar bocetos o imágenes de refe-rencia, lo que me permite reducir tiempos de búsqueda y dibujo. Sin embargo, nunca presento resultados finales basados directamente en imágenes generadas por IA; solo la empleo como punto de partida o apoyo conceptual.

Considero que, sin importar el avance tecnológico, el talento humano debe seguir siendo el eje central del pro-ceso creativo. Desde mi formación en cinematografía, observo una lógica similar en el cine: las películas que

VODAFONE

Rol de la IA: Colaborador

El equipo creativo de la empresa debió cuidar mucho la ejecución del proyecto, enfrentando discu-siones sobre la autenticidad del resultado. En este caso, la IA co-laboró con el talento humano y fue utilizada principalmente para redu-cir costes.

OGILVY

Rol de la IA: Colaborador

De forma similar, la creatividad y la curaduría humanas dirigieron el proceso final, mientras que la IA se empleó como apoyo técnico.

MARVEL

Rol de la IA: Colaborador

Una vez más, los artistas huma-nos dirigieron el proceso mediante prompts, mientras que la IA gene-raba las imágenes y ellos realiza-ban ajustes y correcciones.

utilizan el CGI como complemento —y no como base— suelen ser más efectivas. Basta comparar El Señor de los Anillos con El Hobbit para notar la diferencia visual y narrativa, así como su impacto en taquilla.

Un ejemplo destacado es el cine de Guillermo del Toro: sus películas destacan por el uso de maquillaje y escenarios reales, evitando el abuso de la pantalla verde. Ese compromiso con lo tangible se traduce en una experiencia más auténtica y emocional para el espectador.

APRENDIZAJE PARA UN GESTOR CREATIVO

[pic 1]El equipo de VODAFONE se cues-tionó sobre la ética en el uso de estas tecnologías: la reducción de costes no puede ser el único motivo para su implementación. Aunque Vodafone sostiene que “la creatividad humana sigue siendo el factor central”, el anuncio —una mujer hablando por teléfono— ca-rece de elementos innovadores o disruptivos; no requiere grandes recursos ni plantea una nueva na-rrativa visual.

La marca logró generar conversa-ción, lo cual puede considerarse positivo desde el punto de vista comunicativo, pero no necesaria-mente fortaleció su vínculo con el producto o servicio. Es importan-te que Vodafone se cuestione si el abuso de estas tecnologías resulta realmente beneficioso a largo pla-zo.

En el caso de OGILVI, el uso de la IA resulta más justificado: se gene-raron miles o incluso millones de imágenes de manera rápida, con modelados 3D y animaciones de peces que logran una sensación de realismo, a pesar de ser criatu-ras fantásticas. Además, trabajar con una plataforma como la MSG Sphere implica una enorme capa-cidad técnica y computacional, lo que hace razonable la intervención de la IA.

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