MODELADO EN ARCILLA

MODELADO EN ARCILLA

Paula Castro Carralero

Principios básicos de la escultura

Curso 1º

Grado de Restauración y Conservación

[pic 1]

1

ÍNDICE

1. Introducción.
2. Historia del modelado en arcilla.
3. El material.

• Propiedades.
• Tipos.

1. Las herramientas.
2. Técnicas y procedimientos.

• Estructura.
• Modelado.
• Vaciado.
• Pátina.
• Secado y horneado.

1. Bibliografía.

1. INTRODUCCIÓN

El término “escultura” viene del latin “sculptura” y es una figura tridimensional, que se trabaja desde todos los puntos de vista posibles, en altura, largo, ancho, por delante y por detrás.

Según Miguel Ángel existían dos formas de hacer una escultura: a fuerza de quitar (per forza di levare) y por el camino de poner (e via di porre). La primera forma sería quitando, de fuera hacia dentro, revelando poco a poco la figura que se esconde dentro de un bloque de piedra, mármol o madera. Para él esta era la mejor y más pura forma de esculpir, por que la figura ya existía dentro del bloque y solo tenía que quitar lo que le sobraba. La segunda manera sería de dentro hacia fuera, construyendo la figura, añadiendo y quitando material, normalmente con barro/arcilla. Esta es la forma en la que se basará el trabajo.

El modelado es una de las técnicas de escultura más utilizadas, por su accesibilidad o lo cercano del material, quién no ha jugado con arena en la playa o con plastilina en su casa. Al igual que cuando se jugaba, el modelado puede resultar un proceso muy divertido, en un taller de escultura al ser un oficio tan trabajoso, en el sentido de los procesos o conocimientos necesarios, se suele requerir la ayuda de varias personas, creando un buen ambiente de compañerismo.

1. HISTORIA DEL MODELADO EN ARCILLA

Los orígenes del modelado en arcilla se remontan a la talla de la Venus de Willendorf datando así el comienzo del modelado en el año 21000 a.C.

 A pesar de esta temprana edad, es cierto que los principios básicos del trabajo con arcilla se desarrollaron en las antiguas civilizaciones griegas y romanas, cuyas herramientas y técnicas no han cambiado mucho con el paso del tiempo. Por ejemplo a Lisístrato se le atribuye la invención del proceso de vaciado, usando yeso en su caso, alrededor del siglo IV a.C. y también en el año 2400 a. C. los egipcios lo utilizaron para fabricar mascarillas mortuorias y vaciados de partes del cuerpo humano. Esta técnica tuvo cierto auge en el Imperio Romano pero cayó en desuso como medio escultórico después de la caída del Imperio Romano, no volvió a emplearse hasta el Renacimiento y aunque el procedimiento ha evolucionado, el principio es intrínsecamente el mismo.
        En estas épocas fueron creadas muchas de las obras escultóricas más importantes de la historia, buscando alcanzar la perfección de la representación de la figura humana en esculturas como las de Policleto o Praxíteles, dos maestros de la escultura griega que crearon el canon de su época.

También un descubrimiento muy importante en la historia de la escultura fueron las técnicas para trabajar el metal, sobre todo en la consecuente al barro ya de que aquí derivó el oficio de hacer moldes de las terracotas y el de fundidor. Muchas de las obras más famosas son fundiciones en bronce como muchas de las obras del conocido escultor Auguste Rodin, siglo XIX, con sus Puertas del infierno o Los burgueses de calais, dos obras muy conocidas e impresionantes.

La escultura antigua y medieval la cual se creaba con fines religiosos y conmemorativos, representaban a dioses y diosas, figuras míticas o legendarias y seres humanos. Hay presencia de representación de animales en las esculturas pre-cristianas, orientales y tribales. En cuanto a la escultura de relieve, con leyes diferentes, empiezan a aparecer elementos arquitectónicos y paisajísticos.  

No fue hasta el siglo XX cuando el dogma de la escultura cambió su enfoque de la figura humana hacia creaciones más artísticas. En los años 50 y 60, las imágenes del Pop Art entraron en combate con las imágenes y productos de la sociedad de consumo. Los artistas se trasladaron al campo, donde trabajando con materiales naturales en su ambiente y llevando a éste elementos artificiales conseguían un pronunciado contraste.

La industrialización ha conseguido que se produzcan materiales artificiales y herramientas mecanizadas que han facilitado y ampliado el mundo de la escultura, pero las técnicas tradicionales de modelado continúan siendo las más importantes. Hoy el campo de la escultura se ha ampliado, enriquecido por nuevas técnicas, como la soldadura y en assemblage, además de la utilización de nuevos materiales, como el tubo de neón. El término assemblage, que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción, fue acuñado por Dubuffet para referirse a su propia obra, surgida del Collage. Estos métodos tienen como punto de partida el collage, técnica pictórica creada por Picasso y Braque en 1912. Picasso realizó también objetos tridimensionales, como instrumentos musicales, de papel y trozos de otros materiales diversos, a los que denomina construcciones.

Herramientas mecánicas y mecanismos para levantar peso han acabado con las restricciones originalmente impuestas a la escultura por el peso y la naturaleza de los materiales.  Ha surgido una nueva actitud con respecto a la escala, tanto real como simbólica. La figura humana ha sido desplazada del lugar que ocupaba como tema escultórico por la rápida adopción de estilos y conceptos abstractos, lo que es la nueva visión de intentar resolver un problema espacial o artístico en lugar de querer transmitir o representar algo.

1. EL MATERIAL

        Para el modelado en arcilla nos centramos precisamente en este material, la arcilla. Es una sustancia de origen mineral constituida por agregados de silicatos de aluminio hidratados, procedentes de la descomposición de minerales de aluminio. Las diversas coloraciones que presenta surgen según las impurezas que contiene, siendo blanca cuando es pura. Su origen proviene de la descomposición de rocas que contienen feldespato, tras un proceso natural que dura decenas de miles de años.  

Físicamente se considera un coloide, de partículas extremadamente pequeñas y superficie lisa, cuyo diámetro de partículas es inferior a 0,002 mm. Químicamente es un silicato hidratado de alúmina, cuya fórmula es: Al2O3 · 2SiO2 · H2O

Dependiendo de la roca de origen existe una gran variedad de tipos de arcilla.

• Propiedades:

• Capacidad de absorción del agua
• Tamaño de grano, pueden ser rasposas o suaves
• Hidratación e hinchamiento
• Plasticidad, según lo maleable que sea
• Refractariedad, capacidad de recibir el calor
• Porosidad
• Color, este cambia al cocerse

• Tipos:

• Arcilla de alfarero: Son  ocres y se aclaran al cocerlas. No contiene muchas impurezas pero no es fina del todo y se puede esmaltar.
• Arcilla Ball clay o de bola: de grano muy fino y muy plástica formada por sedimentación, geológicamente tiene origen en los depósitos de caolinita, que desplazados con el agua ha adquirido impurezas, cuarzos y micas junto con restos orgánicos y han acabado sedimentando en acumulaciones de agua. El alto contenido orgánico las hace más plásticas que los originales caolines y tiene un color pardo oscuro, que una vez cocido vuelve a ser blanco. Su composición es muy variable: 20-80% caolinita, 10-25% mica, and 6-65% cuarzo.
• Arcilla de gres: Tiene mucho feldespato, lo que la hace muy maleable y más delicada para trabajar sin que se descuelgue. De tonos grises y crema, se utiliza para esmaltes a más de 1000 grados.
• Arcilla de ladrillo: Tiene muchas impurezas, es de colores amarillentos y rojizos, por el óxido de hierro. Se utiliza para útiles como ladrillos, vasijas, tejas…
• Arcilla refractaria: Funde por encima de los 1500ºC y se utiliza para la fabricación de ladrillos de hornos refractarios y para modelar murales, mezclada con chamata (la misma arcilla molida y cocida) produce diferentes e interesantes texturas.
• Bentonita: Arcilla derivada de ceniza volcánica y está presente en la mayoría de las pastas cerámicas. Si la mezclamos demasiado puede quebrar la pieza, ha de ser utilizada de forma adecuada. Da plasticidad a la pasta cerámica.
• Caolín: Es la arcilla más pura. La primaria (base de la porcelana) produce pastas muy blancas, es muy fina y quebradiza. Su temperatura de cocción está entre los 1250 y 1450, es muy difícil de trabajar por lo compacta que es y lo difícil que es que no se rompa.
• Barbotina: aunque no es una arcilla como tal, la barbotina es un material compuesto por cualquiera de las anteriormente citadas y agua hasta llegar a ser un líquido viscoso y tener una textura similar al chocolate de taza.

1. LAS HERRAMIENTAS

El modelado en general tiene un mundo infinito de herramientas que se pueden usar para este fin. La lista a continuación son las más comúnmente usadas:

• Alambre: Utilizados mayormente para las estructuras, dependiendo del tamaño de la escultura se puede hacer una estructura solamente de alambre rígido, la cual da una idea de la figura que se va a modelar. Es un material lo suficientemente rígido y maleable para esta función.
• Cortador: Consiste en dos tacos de madera unidos por un alambre resistente y bien sujeto a los tacos, sirve para cortar y/o despegar el barro de sí mismo u otras superficies.
• Crucetas: Forman parte de una estructura. Hacen de sujeción para el barro y suelen usarse cuando la estructura está formada por un vástago. Se sujeta a éste con una cuerda unida a una cruceta de madera y se coloca donde se desee.
• Palillos de modelar: Existe una gran variedad (en forma de cuchillo, dentados, redondeados, grandes, pequeños, lisos, con texturas…) tanto que muchos escultores crean los suyos propios, por eso generalmente son de madera; esta aporta mucha libertad para darle forma
• Plásticos: se usan para conservar el barro en su estado óptimo de hidratación, gracias a este podemos seguir trabajando en la obra después de largos periodos de tiempo. Antiguamente no tenían esta suerte y necesitaban cambiar trapos húmedos continuamente o terminar la obra con rapidez.
• Pinceles y brochas: Son útiles para aplicar la barbotina.
• Potro: es una estructura giratoria de pie o de mesa, donde se coloca la figura para poder darle vueltas y verla desde todos los ángulos.
• Vaciadores: son herramientas usadas para modelar y extraer la arcilla de forma limpia de la pieza principal.
• Vástago: parte de una estructura sencilla, normalmente un de hierro o cualquier otro material rígido y resistente, puede estar formado por una sola pieza en vertical o que tenga añadidos.

Las herramientas usadas en casi cualquier ámbito artístico van a determinar gran parte del resultado final. Es muy importante el buen cuidado de estas, tanto si son sustituibles como si no, hay que valorar los recursos que nos permiten realizar un trabajo. Con esto no se pretende desprestigiar la calidad de las herramientas, que sean resistentes y puedan cumplir su función siempre será un papel imprescindible en las mismas.

...