ARTE PREHISPANICO MODERNO Y CONTEMPORANEO

ARTE

PREHISPANICO, MODERNO Y CONTEMPORANEO

1.

ARTE PREHISPANICO

Tribus indígenas organizadas jerárquicamente a través de la religión, dedicados a actividades agrícolas y a la guerra por medio de subsistencia.

Muchas tribus intercambiaban sus productos agrícolas, de orfebrería y artesanal por otros productos en lo que se llama trueque

su organización política era de orden religioso y se reconocía al cacique de jefe tribal y el sacerdote con poder gubernamental. Su cultura era muy religiosa, giraba en torno a una cosmogonía donde los dioses eran figurados por ciertas especies animales, la serpiente, el jaguar, el puma, el águila y se adjudicaban dioses al maíz, al frijol, al agua, al aire.

En general las culturas prehispánicas estaban basadas en teocracias, es decir, todo giraba en torno a la religión, existía un secretismo entre las deidades y la naturaleza. en el aspecto económico, la agricultura era lo más relevante aunque la orfebrería, textiles y demás productos de uso diario cobraban gran relevancia. Los pueblos más poderosos también se basaban en el tributo que le rendían los pueblos subordinados. El cacao era usado como "moneda" al igual que el trueque como ya lo habían mencionado. En el aspecto social, eran los sacerdotes, los militares y la gente del pueblo con sus respectivas jerarquías y de acuerdo a su oficio. En lo que respecta a la cultura se destacaron en la poesía, la cosmovisión, la música y la danza.

ARTE MODERNO

TRANSFORMACION DEL ARTE► Los procesos de innovación estética, en el siglo ** presentan características revolucionarias en la historia del arte. Las manifestaciones culturales, entre ellas es arte, vivieron condiciones de ruptura con los modelos tradicionales de representación, replanteando las funciones de los intelectuales y de los artistas, quienes encarnaron entonces las posibilidades definir estrategias críticas respecto al orden general naciente. A partir de los desarrollos iníciales del impresionismo, se observa un abandono de los ideales del arte académico y un retorno a los aspectos inmediatos de la vida cotidiana.

Las vanguardias volcaron la mirada hacia la riqueza espiritual y estética de los pueblos no europeos, rechazando el legado pictórico de Occidente bajo sus aspectos formales e introduciendo transformaciones inéditas en las concepciones plásticas. El artista moderno, el abandonar el universo simbólico de la cultura tradicional, desencadeno una sensibilidad nueva que refleja la vivencia de un mundo en conflicto, articulándole una cultura de la máquina que se verá representada positiva o críticamente las producciones artísticas de las nuevas trascendencias.

Las revoluciones sociales, los enfrentamientos bélicos, el hundimiento del Humanismo y la angustia del hombre en la sociedad industrializada serán temas recurrentes a lo largo del siglo **. El arte alcanza la capacidad provocadora para promover nuevos conceptos de individuo y realidad, enriqueciendo las categorías de lo urbano, el tiempo y la experiencia la percepción, los alcances lo la libertad, el compromiso social y la exploración del inquietante les inconsciente.

Las características principales del arte moderno son tres y son:

-DADAISMO

-CUBISMO

-SURREALISMO

►Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

Los cubistas seguían la sentencia del pos impresionista francés Paul Cézanne, que afirmaba que “todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro” y está influido por el afán constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentesAdemás de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas más importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artísticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipch.

CONTEMPORANEO DE MEXICO

La cultura de México refleja su realidad como crisol de culturas. En lo que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos culturales de las más diversas índoles: ya sean los modernos, los antiguos y los reciclados. La forma de vida en México incluye muchos aspectos de los pueblos prehispánicos del período colonial. Otros aspectos importantes de su cultura, son los valores, la unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la solidaridad de la comunidad.

México ha cambiado rápidamente durante el siglo XIX En varias formas, la vida contemporánea en las ciudades, ha llegado a ser muy similar a la de las ciudades en los Estados Unidos y Europa. Sin embargo, la mayoría de los pueblos mexicanos siguen la forma de vida de sus antepasados. Más del 90% de la población vive en ciudades de más de 200,000 habitantes. Las áreas urbanas más grandes son la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.

La pintura es una de las artes más antiguas de México. La pintura rupestre en territorio mexicano tiene unos 7500 años de antigüedad, y se ha manifestado en las cuevas de la península de Baja California. En el México prehispánico está presente en edificios y cuevas, en los códices mexicas, en la cerámica, en los atuendos, etc.; ejemplo de ello son las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacán, las de

...