Arte Precolombino

por medio del Sistema de Procesado

Visita información

Arte Precolombino

La colección de arte precolombino es donación de Georgios Gódikas e incluye objetos pertenecientes a las llamadas "Culturas de los Andes" de América del Sur. Con el término general de "Culturas de los Andes" nos referimos a numerosos grupos culturales que vivían en la cordillera de los Andes y tenían culto y tecnología comunes. Esta extensa región se divide en tres zonas: los Andes del norte (Colombia, Ecuador y una pequeña parte de Perú), los Andes centrales (los altiplanos de Perú y Bolivia) y, hacia el sur, el desierto de Chile.

Debido a la escasez de fuentes escritas conservadas, los resultados de las investigaciones arqueológicas ofrecen datos preciosos para la construcción de una imagen de la vida de los grupos precolombinos y de su excepcional, aunque aún desconocida, cultura. La Colección de Arte Precolombino arroja luz sobre muchos de los aspectos de la vida de los hombres de la América Precolombina: la tecnología, las ceremonias, los materiales, la indumentaria, los ritos, la ideología. La Colección es la única registrada en Grecia con objetos de Centroamérica y Sudamérica, procedentes concretamente de Ecuador, Perú, Costa Rica y Méjico, e incluye más de 200 obras de artesanía y un impresionante grupo de 2.355 conchas "spondylus".

Un elemento de la mayor importancia en la vida precolombina era la religión, que era animista, ya que divinizaba las fuerzas naturales, los lugares sagrados y algunos objetos. Muchas de estas fuerzas eran contrarias, pero en cualquier caso complementarias entre ellas, ya que la religión emanaba de una concepción de dualidad. Las prácticas de culto en Centro y Sudamérica presentan elementos comunes, a pesar de sus diferenciaciones parciales, y revelan la mutua influencia simbólica y religiosa entre ambas regiones.

Algunos ritos incluían ofrendas a las fuerzas naturales, bien "soplando" el espíritu con hojas de coca humeantes en las cumbres de las montañas, bien con libaciones de cerveza de maíz ("chicha") a la "Madre Tierra", conocida como "Pachamana" en el dialecto "Quechua", o realizando ofrendas de incineración. Un grupo social especial relacionado con la aristocracia eran los chamanes y los sacerdotes. Como intermediarios entre la realidad y el mundo de los espíritus, los chamanes desempeñan aún hoy un papel destacado en las comunidades de los grupos indígenas.

Fuente primaria para el reconocimiento de los elementos característicos de la vida precolombina, como se ponen de relieve con los objetos de la colección Gódikas, constituyen los temas iconográficos reiterados. Observamos que las cabezas-trofeo y los sacerdotes (y/o chamanes) dominan en los vasos Nasca, mientras que elementos de la flora y fauna local decoran las conchas "spondylus" de Ecuador. Realmente, los valores culturales de la vida cotidiana y ritual tenían su reflejo en el arte. Los vasos de los Moche representan preferentemente escenas de combate, prisioneros, temas animales y vegetales, a los que los ceramistas otorgaban características humanas y divinas. Muchos animales, como por ejemplo el jaguar, el puma, el águila y la lechuza, estaban dominados por espíritus y fuerzas humanas. Excepcional es la representación de divinidades, como el "Jefe Sicán" y el "Ser mítico antropomorfo" del arte de los Nasca. La colección se completa con obras del período de la colonización, como el doble aguamanil, en el que se distingue la combinación de las técnicas precolombinas con otras introducidas por los colonizadores (cerámica vidriada).

El arte de la Edad Media

El arte de la edad media enfatiza los rasgos irracionales del arte, que constituye la mejor forma de expresión de la religiosidad que caracteriza esta época. Por medio de las manifestaciones estéticas se pretende adoctrinar a la población para conseguir su acercamiento a Dios. El medioevo es conocido como la época en la que el arte es laexpresión de la religión y se convierte en la Biblia de los iletrados.

Durante la edad media, se consideraban inferiores aquellas actividades realizadas manualmente y que conllevaban un trabajo físico, como la escultura, mientras que la literatura, la música y la arquitectura formaban parte de actividades intelectuales.

El artista no goza de prestigio social ni cultura, por lo que sus labores se incluyen en las artes no liberales. Las obras son, en su mayoría, anónimas.

Arte medieval

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en elanonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

En la Antigüedad tardía se integró la herencia artística clásica del Imperio romano con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de los pueblos protagonistas de la época de las invasiones (procedentes de la Europa del Norte -pueblos germánicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos, magiares- o de Oriente -árabes, turcos, mongoles-), produciéndose peculiarísimas síntesis artísticas. La historia de arte medieval puede ser vista como la historia de la interacción entre elementos procedentes de todas esas fuentes culturales. Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además, identifican estilos locales diferenciados, como elarte visigodo, el arte andalusí, el arte asturiano, el arte anglosajón, el arte carolingio o el arte vikingo; y estilos marcadamentesincréticos, como el arte hiberno-sajón, el arte árabe-normando,

...