Ballet Clasico

El ballet es más que un deporte, es un estilo de vida, las bailarinas lo dejan todo por encontrar la perfección, no es solo un juego es la forma más cercana de volar sin necesidad de alas. Es una forma artística conformada por ejercicios, pasos, posiciones, poses y sobretodo técnica.

Es una danza donde expresamos nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. Es una coordinación estética de movimientos corporales. Es aprender el lenguaje no verbal, una creación de belleza, es la transformación del esfuerzo en gracia, y una danza mágica en muchos aspectos.

Como todas las otras formas teatrales y artísticas el ballet nace, va creciendo y desarrollándose, junto con la sociedad, siendo una espejo de la otra. Fue en el siglo XVIII en Francia, durante el reinado de Luis XIV, cuando los cortesanos, y los bailarines se hicieron profesionales. Fue en ese entonces cuando el rey fundo en París, la Academia Nacional de la danza, siendo la primera escuela profesional de baile. El ballet, en su búsqueda por la belleza de los movimientos acabó por hacer a los bailarines verse como seres que casi lograban volar cuando bailaban. Cuatro siglos pasaron y la danza se mantuvo en los teatros con sus bailarinas voladoras paradas en las puntas de los pies, capaces de girar y saltar tantas veces y tan rápidamente que su baile resultaba acrobático para todos aquellos espectadores, que se cautivaban ante tanta belleza. Desde sus inicios se observo la complejidad de esta danza y del estilo que hasta la actualidad requiere mucha disciplina y entrenamiento por la dificultad que conlleva aprender a bailar clásico.

Existen tres estilos principales de ballet. El ballet clásico es el estilo más formal de ellos. Se caracteriza por utilizar las técnicas tradicionales de la danza. El ballet neoclásico es un estilo que usa el vocabulario tradicional del ballet pero es menos rígido que el clásico. Y el ballet contemporáneo es una danza con influencia del ballet clásico y la danza moderna. En importante aclarar que una persona con los estudios de ballet, puede bailar cualquier otro estilo de danza debido a que permite el dominio perfecto del instrumento corporal. En los estudios de ballet hay diversos métodos que se emplean como sistemas de preparación. Los cuatro principales son el Ruso, el Italiano, el Francés y el Danés. Otros métodos incluyen el Inglés, el Estadounidense y el Cubano.

Una de las formas más reconocidas del ballet son las puntas de ballet, que son zapatillas especiales con puntas de cartón o yeso, que permiten sostenerse justamente en punta. Fueron creadas para estilizar el cuerpo de la mujer al danzar. Su uso requiere de mucho estudio, práctica, fuerza en tobillos, fuerza de piernas, dedos, abdomen y sobretodo tener un empeine o arco bien marcado ya que requiere gran técnica. Una persona sin entrenamiento podría lesionarse seriamente si se pone a utilizar estas zapatillas.

Para que un bailarín pueda ser profesional requiere de 8 a 10 horas diarias de entrenamiento.

Pero como todo deporte el ballet también tiene muchos riesgos como son: uñas enterradas, esguinses, torceduras, rompimientos de hueso, ampollas, entre otras.

El vestuario propio son los leotardos y las mallas, con una falda opcional (tutú). Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta).

Las bailarinas de ballet, al mismo tiempo que están en la tierra con un solo salto tocan el cielo con sus manos.

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