CASA ESTUDIO FRIDA KAHLO Y DIEGO RIVERA

Casa - Estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera

FACTORES. (Generadores)

Sujetos:

Diego Rivera, Pintor y Muralista, edad 47 años, casado con Frida Kahlo, Pintora, edad 26 años

Objeto:

Casas Habitación con Estudio (Taller de pintura)

FACTORES. (Condicionales)

Medio

Las dos viviendas se encuentran en la misma parcela, en la esquina de Palmas y Altavista de la Delegación Álvaro Obregón, en la tradicional Colonia San Ángel de la Ciudad de México. En una zona de nivel socioeconómico alto, se diferencian completamente del resto del barrio y se distinguen debido a su ambiente natural y el construido a través de los colores y de los cactus.

CUALIDADES.

La Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo es uno de los hitos culturales más importantes de la Ciudad de México, tanto por haber sido el sitio de residencia y trabajo de dos de los artistas plásticos más importantes del siglo XX, así como por ser la primera construcción del movimiento moderno realizada en el continente americano.

O Gorman, diseñó esta casa tomando las ideas fundamentales de Le Corbusier sobre la máquina de vivir y sus 5 puntos propuestos,

-Volúmenes suspendidos en columnas.

-Planta baja casi desocupada.

-Fachadas con ventanales completos.

-Escaleras helicoidales o tabletas encajadas.

-Tanques de agua en azotea, tuberías, ductos y cables no intentan ocultarse en absoluto.

Y recapacitando sobre las condiciones vividas en México, resolvió los problemas de vivienda con el mínimo coste.

ELEMENTOS.

Creó así una casa conformada por dos bloques simples de concreto liso y grandes ventanales, independientes uno del otro y comunicados por un puente angosto que une las azoteas. Un bloque es rojo y representa a Diego. El otro es azul, representando a Frida. El puente que los une es el lazo entre ellos. También cumple con los 5 puntos de Le Corbusier antes mencionados, con la casa sobre pilotes, plantas libres, fachadas libres, terraza jardín y ventanas alargadas.

La obra muestra su esqueleto de acero, tuberías, escaleras y sus materiales económicos. A su vez, es una casa mexicana con sus colores fuertes, texturas de pisos y su cerco de cactus.

Las aberturas ubicadas hacia el norte captan la luz difusa que permite una iluminación uniforme y no altera los colores sobre la pintura. Mediante los grandes parteluces de las losas superiores se intenta lograr una iluminación más controlada.

Una escalera exterior parte de una ventana situada en el segundo nivel del bloque azul y da a la azotea.

FACTORES DE LA COMPOSICIÓN ARQUITECTÓNICA

ESCALA.

Es el sistema de dimensionamiento superior para que todo elemento, sobre todo edificativo, adopte un determinado tamaño. Es de orden superior, porque su origen se basa en la consideración del ser humano, y es edificativo porque su aplicación está, sobre todo, relacionándose con la arquitectura.

Por eso la consideración de la escala humana determina todas y cada una de las partes de un edificio, y presenta la misma importancia al mismo tiempo que se conjuga con la proporción.

La escala es el elemento mayo del dimensionamiento; la proporción es la medición complementaria que hace posible ese dimensionamiento.

La altura es el origen rector con la cual rige la escala, captada desde el exterior y sentida desde el interior, pero hay principios adicionales que se mezclan con ella y repercuten en ella, tales como:

-La forma, el color, la dirección y el tamaño de sus superficies.

-La forma, la disposición y el tamaño de sus aberturas.

-La naturaleza de objetos incluidos en el espacio.

En la arquitectura, la escala es la percepción y la relación que el ser humano tiene respecto el tamaño real de un edificio y al tamaño de los que se encuentran en su alrededor. Concluyendo así que el factor dominante de la escala es la presencia del ser humano, y de esa relación establecida surge la escala.

Existen 5 niveles de escala con los que se hace contacto de manera permanente, de los cuales los primeros 4 provienen de la arquitectura y se aplican decididamente en ella.

-Escala norma; h= 2.50m a 3.50m

-Escala intermedia; h= 3.50m a 5.00m

-Escala monumental; h= 5:00m a 10.00m

-Escala urbana; h= variable desde 10.00m hasta 50.00m o más.

-Escala geográfica.

PROPORCIÓN.

La proporción es la transformación dimensional existente cuando el elemento o los elementos se relacionan y llevan a buen término esa circunstancia compositiva-formal. Esto quiere decir que los elementos, por vía de la proporción, deben tener dimensiones coherentes respecto a sí mismos y respecto a la totalidad compositiva a la cual pertenecen y en la cual están incluidos.

Existen 3 tipos básico de proporción compositiva:

1. Proporción geométrica. Es la aparición de líneas generales que determinan la totalidad de la composición, así como la valorización y potencialidad geométrica de los elementos y la forma, y que encuentran tantas subdivisiones como lo permita la relación.

De la proporción surge un complemento conocido como líneas reguladoras de crecimiento y transformación formal, las cuales determinan la distribución (el cuándo y el dónde) y la posición (el cómo y el porqué) exacta que habrá de ocupar cada uno de los elementos actuantes en la composición total.

2. Proporción aritmética. Es la que se establece a partir de cualquier medida conocida. Se pueden establecer tantas y diversas proporciones como necesidades tengas a resolver; al juntar la sincronía de una serie con otras series, puede obtenerse una proporción combinada de elementos a relacionar.

3. Proporción antropomórfica. Está relacionada con las funciones naturales de nuestro cuerpo y se basa en las proporciones de éste y en su relación con los objetos requeridos para llevar a cabo esas acciones. Derivado de eso, surgen las medidas que tendrán los objetos, con base en el análisis de factores de: raza, sexo y edad.

SIMETRÍA.

La simetría es la distribución equivalente y equidistante de los elementos mediante un eje; es decir, se crea el “efecto espejo”, donde todo lo que se encuentra de un lado se reproduce exactamente igual en el otro.

En desarrollos de orden bidimensional y tridimensional, existen por lo general 5 tipos de simetría:

1. Simetría axial. Es la que se refiere a la reproducción hecha de manera idéntica en forma, tamaño y espaciamiento hacia uno y otro lado de un eje con igual número de elementos.

2. Simetría con axialidad múltiple (multiaxial). Tiene el mismo principio anterior, pero con la diferencia de que sus elementos están distribuidos entorno a dos o más ejes convergentes centralmente.

3. Simetría con axialidad paralela 1. La forma se parte a la mitad: una mitad permanece en el mismo lugar y la otra se desfasa hasta dónde sólo haga contacto con la primera; mediante un punto si es bidimensional, o de un vértice si es volumétrica.

4. Simetría con axialidad paralela 2. La forma se segmenta a la mitad: una mitad permanece en el mismo lugar y la otra se desfasa hacia el centro de la primera, para que el centro de una sea equidistante al centro de la otra; ahora el contacto es entre planos si es bidimensional, y entre superficies si es volumétrico.

5. Simetría invertida. Es cuando una forma empieza su desarrollo en la parte superior hasta terminar con su definición en la parte inferior; luego se le da un giro y se repite el mismo desarrollo, pero se empieza de la parte inferior para terminar en la parte superior; de ésta manera, surge la noción de invertido.

RITMO.

El ritmo es la repetición formal de elementos conocidos en una composición, que nace propositivamente para darle esa intención. La unidad rítmica de los elementos debe ser igual y diferente en: geometría, tamaño, posición y detalles. Se puede decir que el ritmo está basado en la repetición, y es distintivamente aritmético, por lo que se establece una determinada progresión numérica con un propósito específico;

por ejemplo : 1, 2 - 1,2, o 1,2,3 - 1,2,3, o 1,2,2,1 - 1,2,2,1, etc.

Aquí hay dos variables que intervienen directamente para crear el ritmo: el intervalo (espaciamiento entre elementos formales) y la progresión numérica (selección de los elementos para la composición). Con la pronta repetición del intervalo se puede crear un ritmo muy continuo; la aparición sucesiva de los elementos. Por el contrario, la lenta repetición del mismo da origen a un ritmo más espaciado; la distanciada aparición de los elementos formales.

El ritmo se establece con el intervalo, dado que éste se programa acorde con la velocidad o la lentitud con las cuales queremos que aparezcan los elementos formales

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