Diseño Digital

Diseño Digital

Licenciatura en Arte y Diseño

Objetivos de la carrera

Informar, expresar ideas y fantasía a través de un lenguaje visual, dando una respuesta estética a una necesidad de comunicación.

Perfil del Profesional

Los Diseñadores de Animación Digital poseen las competencias y conocimientos técnicos y de gestión para manejarse en el medio profesional de los filmes de animación y *post-producción.

Estos proyectos combinan arte, diseño, comunicación y tecnología para la comunicación visual para medios electrónicos.

En un film de animación, el diseñador digital desarrolla *guiones, el *story boards, crea el arte, hace los *layouts, la animación, la coloración, la composición y *post-producción del film.

Anima personajes y objetos geométricos manejando software especializado (técnicas de animación tridimensionales y bidimensionales), propio de la industria mundial de animación.

Maneja los procesos de *producción de un film de animación, a

partir de una *viabilidad técnica y económica.

Innova y crea ofertas.

Genera identidad desde la industria de la Animación Digital.

Posee formación en:

Dibujo digital:

Conoce de técnicas de dibujo; manejo de software vectorial que son herramientas que permiten crear y producir personajes y escenarios.

Animación:

Estudia el movimiento de objetos, cálculo de los tiempos, el peso, el volumen y equilibrio en estos movimientos, construcción del dibujo animado, creación de personajes, estudio del lenguaje corporal, rostros, sincronización de movimientos de boca y sonidos en personajes, composición de escenarios, efectos, etc.

Comunicación Visual:

Tiene conocimientos de generación de formas, teoría del color, técnicas visuales e imagen, y su representación bi y tri dimensional.

Lenguaje Audiovisual:

Comprende el lenguaje audiovisual (planos, movimientos de cámara y eje de acción) y los principales soportes de la animación tales como cine, video, multimedia e Internet.

Guión para animación:

Conoce los conceptos y estrategias del lenguaje narrativo, técnicas para bocetar (esbozar) una historia, técnicas de narración aplicables a la animación de cortos y largometrajes, Internet y publicidad, convenciones para dibujar un *story board y producción de animaciones.

Fotografía aplicada a la animación:

Conoce el lenguaje estético, narrativo y artístico de la fotografía, y los principios de la fotografía aplicada a la animación 2D y 3D.

Iluminación:

Maneja conceptos de la iluminación en las diferentes áreas: medio ambiente, escénicas y mundos irreales. Realiza iluminación con software de animación tridimensional.

Proceso digital de imágenes:

Creación de texturas aplicables a los objetos modelados, manejo del software pixelar (relativo a píxeles), edición digital de imágenes, escaneado, retoque, fotocomposición de imágenes, aplicación de efectos especiales y desarrollo de transformaciones y fotomontajes

Edición digital de sonido:

Conoce los conceptos y fundamentos teóricos del sonido como también de distintos soportes en medios electrónicos. Utiliza software de edición de sonido y maneja la metodología y práctica de la edición de sonido.

Entre otros.

Tareas o actividades específicas que se realizan en la profesión

Lleva a cabo asesorías.

Realiza proyectos y producción de negocios en Internet.

Creación, integración e innovación de sitios Web.

Animaciones para aplicaciones comerciales en televisión.

Cine (efectos especiales).

Educación y juegos interactivos.

Creación de prototipos (unidades de imagen) para la industria en 3D.

Campo Ocupacional

Canales de televisión

Productoras audiovisuales

Sitios de Internet

Productoras de cine y todos los medios y/o empresas que requieran un creativo que maneje las herramientas de producción digital.

Duración aproximada de los años de estudio

Alrededor de 5 años

Principales

...