El Caballero De Olmedo

Indice

-Introducción.................................................................................Págs. 2,3

-Descripción de los personajes

Personajes masculinos...............................................................Págs. 4,5

Personajes femeninos.................................................................Págs. 5,6

- Métrica de la obra........................................................................Pág. 7

- Argumento...................................................................................Págs. 8,9

Comentarios a tener en cuenta

La estrecha relación del amor y la muerte.................................Pág. 10

La Celestina y Fabia...................................................................Pág. 10

Forma y estilo.............................................................................Pág. 11

La obra y el arte nuevo...............................................................Págs.11,12

Tello, el gracioso.........................................................................Pág. 12

Valoración personal......................................................................Pág.12

Bibliografía..................................................................................Pág. 13

Introducción

Comenzaré realizando un pequeño comentario acerca de la metamorfosis que el señor Frey Lope Félix de Vega Carpio realiza en el teatro español del siglo de oro. Hablamos de un teatro que posee una gran amplitud temática, la historia, la leyenda, cuentos folclóricos, temas mitológicos o caballerescos, todo es abarcado en este género. Se plasma, de forma preferente la época actual y la nacionalización, pero además maneja elementos cultos de la época del Renacimiento así como de elementos clásicos. Por encima de todos los demás surge la tragicomedia, en la cual, obviamente se refleja la vida y la existencia humana mezclando elementos trágicos, pero también brillantes fogonazos cómicos.

Se rompe con las unidades de acción, lugar y tiempo, y también con la de estilo. El aspecto más a resaltar de la comedia barroca es la acción, restándole importancia a los personajes, que pierden profundidad psicológica, y pasan a ser estereotipos prefijados tales como el galán, la dama o el gracioso. Las obras están escritas en un lenguaje rico y tienen una versificación muy desarrollada.

Pero abandonando esta brevísima descripción del teatro de Lope, profundizaré un poco en los orígenes de la obra que nos es menester, el caballero de Olmedo:

El Registro General del Sello de Simancas relata un caso criminal del 6 de noviembre de 1521: “Don Juan de Vivero, caballero de Santiago, viajó montado en caballo desde Medina hacia su patria Olmedo. En el camino fue asesinado por Miguel Ruiz acompañado por tres hombres. Los asesinos huyeron a Valencia y el propio Miguel Ruiz jamás fue vuelto a ver en España.”1

Los hechos exactos rápidamente se olvidaron. Solamente quedó una copla que rápidamente se hizo popular en Castilla y que cuenta el destino trágico del joven caballero en forma breve y poética.

Esta noche le mataron

al Caballero,

la gala de Medina,

la flor de Olmedo

Lope, obviamente conoció dicha copla, dado que era gran admirador del cancionero popular y aunque ya había realizado algún trabajo parecido, con El caballero de Olmedo decidió dramatizarla y tomarla como inspiración para una tragicomedia entera. La copla facilita grandes partes del conflicto dramatizado y de su desenlace, más adelante profundizaré en su argumento, Tan sólo es necesario reseñar que el don Lope de Vega tuvo que tirar de genio para imaginar los sucesos que hacían posible la pequeña copla. Localizándola en el reinado de Juan II y generando el conflicto entre, Alonso y Rodrigo, por el amor de una mujer, doña Inés.

La obra debió de ser escrita alrededor de 1620, esto significa que Lope ya tenía unos sesenta años cuando tomó la decisión de escribirla, por lo tanto, se trata de una obra de madurez, que nos muestra la perfección de su género.

Lo que está claro es que Lope no llegó a verla jamás publicada. “Quizá perdió el manuscrito que entregó a los cómicos para su representación, quizá no la consideró de particular interés, quizá no pudo publicarla porque desde 1625 hasta 1635 las autoridades no concedieron permiso para editar comedias ni novelas en el Reino de Castilla.”2

Aún así la obra consigue ver la luz en 1641, 6 años después de su muerte, en Zaragoza. Todavía es una obra maestra y un importante ejemplo de la literatura española en el Siglo de Oro y de su autor, el Fénix de los ingenios.

Descripción de los personajes

En el teatro del siglo de oro la división psicológica entre hombres y mujeres cobra una importancia renovada, buscando facilitar la comprensión de este criterio, me he decantado por dividir a los personajes.

Los personajes masculinos que aparecen en la obra, según su orden de importancia son: Don Alonso, Don Rodrigo, Don Fernando, Don Pedro, Tello, el rey Don Juan, el condestable, el criado Mendo y un labrador.

Don Alonso o “El Caballero de Olmedo” Es el personaje creado por Lope para dar vida al caballero modélico que exige la copla inspiradora de la tragicomedia, por lo que es pieza clave del desarrollo de la misma. Como el primero de los personajes prototipos, actúa como galán y caballero, y tiene todas las virtudes tópicas de la aristocracia: valor, generosidad, idealismo, apariencia hermosa y linaje noble.

Pesar de ser un amor legítimo y la finalidad del mismo es el matrimonio, es una víctima la locura generada por este y por eso ocasionalmente actúa de una forma que no corresponde a su procedencia noble: la visita nocturna a la casa de Inés o el engaño de don Pedro junto con Fabia y Tello. El final es trágico porque no recibe el galardón que merecería su virtud.

Don Rodrigo es el prometido de doña Inés, cobarde y traicionero podríamos decir que es el antagonista del caballero de Olmedo. Don Rodrigo forma con Inés y Alonso el triángulo amoroso que forma el centro de la acción de la obra. Al igual que Don Alonso, Rodrigo es noble y tiene la posibilidad de casarse con Doña Inés, sin embargo hay varias cuestiones que les diferencian:

Rodrigo lleva dos años cortejando sin éxito a Doña Inés, Alonso, el elegido de Inés, la conoce en la feria al poco de comenzar la obra. Después de la embarazosa escena en la fiesta taurina sus celos le convierten en un asesino. Olvida que debe su vida a don Alonso y se convierte en un cobarde deshonrado y, al final, castigado.

Don Fernando, otro noble y compañero de Rodrigo, tiene la misma función que Leonor con respecto a Inés: Es consejero y portavoz de Rodrigo, cuando se trata del crimen final también cómplice.

Tello, es el criado y cómplice de don Alonso. Con una psicología bastante diferente a la de su amo, la debilidad y la cobardía de Tello se convierten en rasgos a tener en cuenta cuando intenta calmarle para evitar que pierda la cabeza en pos del amor, por ejemplo en la escena de la visita a la casa de Inés por la noche. Hace el mismo papel que Don Fernando para Don Rodrigo o Doña Leonor para Doña Inés. Volviendo al aspecto teatral, Tello ejerce el papel de “el gracioso” personaje creado por Lope para dar el toque cómico a la obra. y conectar con el público. Se manifiesta cuando cuenta sus aventuras o en los diálogos con Fabia.

Don Pedro, caballero de procedencia noble y el regio y celoso padre de Inés, que cuida el honor de sus hijas. Como autoridad para sus hijas y los galanes, dicta que Inés se case con Rodrigo pero al final corrige su decisión puesto que quiere a su hija y respeta su decisión porque Alonso también es hombre de honor y de buena reputación.

El rey Juan II interviene en la última parte de la obra como representante de la justicia. Lope solía favorecer la monarquía, como es el caso de “el caballero de Olmedo”, representando al soberano como un rey justo y ejemplar que favorece a los buenos (quiere honrar a Alonso con una encomienda real) y castiga a los malos. Al final es el que soluciona el conflicto que había entre Alonso y Rodrigo.

Personajes femeninos: Doña Inés, Fabia y Leonor

•Doña Inés, la dama, el centro del conflicto, es bella y noble, la figura complementaria a Don Alonso. Se enamora de él a primera vista. Tiene las mismas virtudes que el galán: Es de procedencia noble (es hija de don Pedro, un caballero premiado por el rey), siente amor verdadero por Alonso y quiere casarse con él. A pesar de estar sujeta a la voluntad paterna, muestra astucia cuando finge querer dedicar su vida a Dios como monja para evitar la boda no deseada con Rodrigo.

•Fabia,

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