Este obra una de muchas de las cuales hizo el artista como Miguel Ángel

Universidad Autónoma de Nuevo León [pic 1][pic 2]

Ingeniero Químico

“Exposición: Miguel Ángel, El divino”

Apreciación de lo Artístico

Maestro: Abel Garza Ramírez

Integrantes

Luis Guerra 1796908

Luis Villareal 1819956

Gloria Jiménez 1816713

Edith Lozano 1794028

Julián Imperial 1805336

Román García 1795401

San Nicolás de los Garza N.L. a 3 de Diciembre del 2017 

Introduccion

Contenido

Juicio Final        4

Baco        6

MOISES        8

NON FINITO (NO ACABADO)        9

Bibliografía.        10

Juicio Final

[pic 3]

Este obra una de muchas de las cuales hizo el artista como Miguel Ángel antes de introducirnos en detalle con esta gran obra de arte tenemos que incursionarnos un poco más acerca de quién era Miguel Ángel y unas cuantas de sus aportaciones. Para empezar este nombre del que hemos mencionado es una adaptación al español ya que el verdadero nombre de uno de los pintores, escultores y arquitectos más reconocidos de todos los tiempos es Michelangelo Buonarroti. Tiene varias obras destacadas como por ejemplo la que se encuentra en la bóveda de la Capilla Sixtina este nombre viene en honor al Papa Sixto IV el cual ordeno que la restaurara cierto tiempo atrás, en fin el que estuvo a cargo de la idea de crear este gran mural  fue Clemente VII tras su muerte, su sucesor Pablo III le encomienda de la misma manera la gran tarea que por si no fuera poco duro aproximadamente de 1536 hasta 1541 lo cual es mucho tiempo pero es comprensible porque fue hecho a una técnica de fresco lo cual era una novedad en ese tiempo lo cual consistía en colocar una capa de yeso donde se quería poner la pintura y aun mientras mantuviera fresco iniciar a pintar lo cual provocaba que estas obras duraran y se mantuvieran por muchos años, eso sí una de la mayores desventajas que tenía están tan aclamada técnica era que si el pintor en cierto momento llegaba a cometer un error, tendría que desmantelar la obra quitando todo el yeso y volver a empezar lo cual cabe recalcar no fue impedimento para el gran Michelangelo.

Como todo se encuentra Jesucristo en el centro y a su izquierda su madre que jamás lo abandono, en este caso se puede percibir un tanto enojo o furia que se desprende del ser omnipotente y su madre parece aterrada de lo que su hijo está por hacer, después de ver esta imagen no ten vendría a primera instancia del apacible hijo del carpintero o manso profeta sino hasta cierto punto un Tirano pero queremos pensar que esta así de acuerdo a Miguel Ángel puesto que se basó del Apocalipsis de Juan Pablo.

En la parte de arriba en los extremos derecho e izquierdo se encuentran 2 grupos de ángeles unos que sostienen con fuerza y firmeza la columna de mármol en la cual fue Jesucristo azotado donde lo trataron de doblegar; mientras que en la otra el otro grupo de ángeles sostienen la cruz en la cual el señor fue crucificado hasta la muerte y el último grupo de ángeles se encuentra abajo del profeta y ellos con trompetas anuncian el día del Juicio Final además de que cargan 2 libros el más pequeño representa a la lista de los justos mientras que el otro representa a los castigados. Bajando un poco más la vista se pueden observar 2 Mártires y actualmente santos San Lorenzo que lleva junto con todos los demás Protectores de la iglesia ciertos artefactos o cosas que identifican sus muertes en este la parrilla en la que fue quemado y en el otro lado se observa a San Bartolomé que tiene en sus manos su propio pellejo ya que murió despellejado.  A los 2 lados de Jesús se pueden apreciar muchos más santos desde Dimas (El ladrón arrepentido) hasta el mismo Cirineo que le ayudo a nuestro señor con la Cruz.

Si nos pasamos al siguiente tópico en la obra se muestran a los de la derecha del Señor (Ovejas) son los que ascenderán al reino de los Cielos y en cambio los de la izquierda (Cabritos) son los que pasarán la eternidad en las tinieblas en la pintura al fondo se puede apreciar a Caronte el cual es el barquero del inframundo y en la mitología es también el barquero que atraviesa la tierras de Hades.

En conclusión es una pintura muy completa y sin mencionar hecha a la medida ya que simbolizan muchísimas cosas para los cristianos hoy en día, no cualquier persona podría entender el verdadero significado de cada cosa en esta bella obra de arte de acuerdo que para algunos son las creencias que se le han estado enseñando desde la edad temprana y que te lo empiecen a dar a entender es un carga demasiado pesada de acuerdo a toda la historia que conlleva.

Baco[pic 4]

Otra obra fundamental de Miguel Ángel y además la más temprana hablando de esculturas a tamaño natural que el realizó fue Baco con 174 cm de alto y realizada a partir de mármol entre el año 1946 y 1947 , el dios del vino y del éxtasis, fue representado con una corona de uvas razonándolo bien al ser el Dios del vino tiene cierta lógica que su corona sea de este fruto pues de el es de donde se obtiene el vino  además sosteniendo una copa en la que podemos asumir que contiene este alcohol o algún otro tipo además de que al alzar la copa y tener la boca abierta se puede deducir que está apunto de proponer un brindis , su postura da a pensar que él se encuentra en estado de ebriedad, puesto que da la impresión de que no logra mantenerse estable parado, detrás de él se aparece un sátiro que es un ser de la mitología griega que se decía tenia pequeños cuernos y vello en su parte inferior del cuerpo y que además tenía patas de cabra el susodicho por la espalda de  Baco se ve hurtando algunas uvas y con una mirada un tanto sospechosa.

El conocimiento que tenía Miguel Ángel acerca de la mitología griega está plasmado en esta escultura y añade cierta sensualidad y lujuria a la escultura pues de esto también se trataba, representar la diversión, el pecado y la vida sin temores de la humanidad y a pesar de no contener muchos más elementos logra imponer este pensamiento en las personas, la mirada sospechosa del sátiro con esa maliciosa intención de hurtar algo también representa un pecado tal vez no solo quiso representar solo placer humano si no también traición y es por eso que se encargó de colocar esos minuciosos detalles es una de las esculturas más vistosas con las que él contaba y se dice que en ella es donde Miguel Ángel comienza a practicar las texturas sobre sus estatuas pues en la pierna del sátiro se aprecia unas líneas que representan el pelaje de este.

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