Glosario De Conceptos Elementales De Las Artes Visuales

GLOSARIO DE CONCEPTOS ELEMENTALES DE LAS ARTES VISUALES

Para conocer, vivenciar y compartir el arte visual.

1.-ELEMENTOS PLASTICOS:

Son los fundamentos o principios de las Artes Visuales, entre otros se mencionan los siguientes conceptos de armonía, color, composición, espacio, forma, geometría, perspectiva, textura, volumen. Además de los términos técnicos de elaboración de cada una de las áreas artísticas visuales, como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, etc.

2.-ARMONÍA:

Principio estético relacionado con la unidad de una obra artística. En las artes, este principio implica simetría, equilibrio y proporción. La adecuada interrelación de esos fundamentos procura un especial deleite en quien observa la obra, percibiéndola como un todo conjunto. Perfecta proporción y concordancia de las partes.

3.-CENTRO DE INTERÉS:

Punto o parte de la obra que concita mayor atención o atracción en el espectador. Este centro puede estar presente por color, forma, ausencia, posición, etc. (El artista entrega mayor dedicación o rigor técnico a esta zona) Es el área más destacada, a la que se debe diseñar y expresar con más dedicación en la obra.

4.-COLOR:

Impresión producida en la vista y en los centros cerebrales de la visión, por las radiaciónes cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes (Ejemplo: colores calidos y fríos)

5.-COMPOSICIÓN:

Técnica de agrupar las partes de una obra de arte, tendiente a lograr un resultado integrado y armónico. Los elementos fundamentales de la composición son el color, el movimiento, el orden, la simetría, la unidad, la variedad, etc.

6.-DIFUMINAR:

(Esfumado) desvanecer, disipar, extender un trazo del lápiz, o una pincelada. Esfumado de los contornos de las figuras, asemejándolas en tonalidad o profundidad al fondo.

7.-DEGRADACIÓN O DEGRADÉ:

(de un color, de una forma) Procedimiento para degradar el tamaño y viveza de las figuras de un cuadro. Se aplica también en las leyes de la perspectiva.

8.-ESPACIO:

Extensión entre cuerpos, relación entre objetos, que sugiere profundidad, volumen en un plano o superficie bidimensional.

9.-EQUILIBRIO:

Distribución proporcional de las partes en el espacio. Fuerzas opuestas que logran unidad. Semejanza en la distribución o fuerza de los elementos de un todo o en una obra de arte.

10.-FIGURA Y FONDO:

Subdivisión de un todo o campo y que se percibe en zonas más articuladas o formas más destacadas son las llamadas figuras y otras desorganizadas que conforman el fondo.(Ejemplo: en un paisaje, el árbol es la figura y la pradera es el fondo)

11.-FORMA:

Relación de las partes con el conjunto o total. Configuración, organización, estructura de los cuerpos percibidos por los sentidos.

12.-FORMATO:

Dimensiones, forma, medidas de un soporte o tabloide donde se va a diseñar o pintar.

13.-GAMA:

Escalas de colores. Valoración o distribución organizada de un color. (Ejemplo: Gama de colores cálidos.)

14.- LUZ:

Efecto percibido en la retina del ojo producido por un movimiento vibratorio que se desplaza en el espacio.

15.-LÍNEA:

Es un punto en movimiento. La línea es la consecuencia natural del punto, esta le da movimiento y sentido. La línea es el primer elemento plástico que genera expresión. Esta tiene un valor (valor lineal), es capaz de transmitir emociones.

16.-LUZ Y SOMBRA:

En artes v. el concepto luz representa el punto desde donde se iluminan y alumbran los objetos, cuerpos, zonas pintados en un cuadro. En cambio la sombra representa aquella área en donde hay carencia de luz.

17.-MOVIMIENTO:

Sugerencia que se alcanza al expresar la interacción y complementación de determinados fundamentos visuales; como destino común, secuencia, agrupamiento, alternancia, etc. Es el punto de atención más poderoso en una obra o composición.

18.-PLANO:

Tiene las dimensiones largo y ancho (Bidimensional). Si se expresa como plano espacial, entonces se debe distinguir espesor o profundidad, como una tercera dimensión (tridimensional).

19.-PLÁSTICA:

Arte de plasmar con pigmentos. Moldear, formar cosas con masas de barro, yeso, etc.

20.- PERSPECTIVA:

Arte que consiste en representar los objetos sobre una superficie como ellos aparecen ante nuestra vista. Organización del espacio de una superficie, en que las líneas paralelas convergen en un punto y en forma perpendicular a la línea de horizonte. Fenómeno visual en que se percibe las formas, perdiendo su tamaño y se achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del espectador.

21.-RITMO:

Repetición periódica de una figura. Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas a intervalos. (En artes v. se distingue ritmo estático y ritmo dinámico)

A

Glosario de Léxico Técnico de las Artes Plásticas de Irene Crespi y Jorge Ferrario (Editorial Eudeba. Edición de 1985)

Abigarrado – Se aplica a los conjuntos, sobre toso de pintura, que ofrecen mezclas de colores, y formas con carencia de armonía.

Abocetado – Se dice que un dibujo o pintura está abocetado cuando se han trazado los rasgos suficientes para sugerir un tema o composición, sin definir o acabar los detalles.

Abstracción – Corriente artística que no representa la realidad exterior y prescinde de cualquier referencia usual extraída de la naturaleza

Abstracción postpictórica – Movimiento artístico de la década de los años 60.

Abstractioncreation – Asociación de artistas, dirigida por Auguste Herbin y fundada en París en 1931, para el desarrollo de la plástica informal

Abstracto – Una forma de arte que no pretende representar el mundo que nos rodea. Este término se aplica a las artes plásticas que no representan objetos reconocibles. Sin embargo, se utiliza mayormente para hacer referencia al arte del siglo XX, un movimiento que rechazó la idea de que el arte debe imitar la realidad o la naturaleza.

Acción – Presentación directa de un proceso mental artístico con ayuda de medios teatrales, para demostrar con máximo énfasis la vida misma

Acrílico – La pintura acrílica fue fabricada por primera vez en los años 40, pero no se empleó popularmente hasta los años 60.

Actionpainting – Traducido al español quiere decir Pintura de acción. Es un método pictórico consistente en arrojar pintura, derramarla o dejarla caer goteando sobre el lienzo.Fue acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para designar la técnica pictóri

Acuarela – La acuarela es un pigmento mezclado con una goma soluble en agua, como la goma árabe.

Acumulación – Apiñamiento de objetos de uso corriente formando una composición en relieve dentro de receptáculos de plexiglás o sobre una estera dura

Aerografía – Técnica de aplicar la pintura no con pincel o espátula, sino mediante el aerógrafo (difuminador) o la pistola.

Aerógrafo – El aerógrafo usa aire comprimido para pulverizar con pigmentos o pintura en cualquier superficie elegida por el artista.

Aeropintura – Corriente pictórica desarrollada dentro del "segundo Futurismo" italiano

Aguada – Pintura al agua. Suele utilizarse para traducir el término gouache, que se refiere al uso de colores opacos, incluido el blanco, disueltos en agua.

Aguafuerte – El aguafuerte es una forma de grabado. Una plancha de cobre (a veces de zinc o acero).

Aguatinta – El aguatinta es una técnica del grabado por la cual se cubre la plancha con resina.

Alegoría – Es la representación plástica de una idea mediante figuras que la simbolizan.

Alfama –

Ambiente – Se designa con este término la atmósfera característica producida por las relaciones peculiares del espacio y por la composición

Anti-forma – Término referente al arte pobre introducido por R. Morris en 1968 que alude a la ausencia de forma de esta corriente.

Apaisado – Cuadro, dibujo, grabado o relieve de forma rectangular en la que la altura es menor que la anchura.

Art brut – Término acuñado por el pintor Jean Dubufett para designar formas de expresión artística espontáneas, irreflexivas, próximas a lo inconsciente

Art Deco – Movimiento de diseño que reconcilió el arte con la era de la máquina. Dio lugar a la aparición de cerámicas, tejidos, muebles modernos,

Art Nouveau – Estilo decorativo, dedicado especialmente a la arquitectura, la decoración de interiores y a la ilustración de libros

Arte Cinético – Arte "móvil" basado en la teoría de que la luz y los objetos en movimiento crean una obra de arte

Arte conceptual – Tendencia artística aparecida hacia

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