HUMANISMO Siglos XV-XVI

HUMANISMO

Siglos XV-XVI

Las transformaciones económicas, políticas, religiosas y sociales que tuvieron lugar en Europa entre los siglos XV y XVI provocaron un cambio en la mentalidad y los intereses artísticos. El hombre volvió a posicionarse como centro de atención científico, filosófica y plástica. A este fenómeno cultural se le conoce con el nombre de Humanismo, llamado hasta el siglo XIX: Renacimiento. El interés por la representación del cuerpo y del paisaje dieron nacimiento a la costruzione legittima o empleo de perspectiva, inaugurada por Giotto di Bondone en los reinos italianos, que buscó la armonía y proporción en las composiciones artísticas.

MANIERISMO

1550-1650

La ruptura ideológica dentro de la Iglesia cristiana provocada por la Reforma luterana (1517) habría de separar a Europa en una lucha religiosa que abarcó todo el resto del siglo. Católicos y protestantes originaron nuevos patrones artísticos para defender sus dogmas e instituciones. A partir de este momento el arte experimentó una forma de pintar alla maniera de los grandes como Michelangelo Buonarroti, Raffaello di Sanzio, Tiziano Vecellio y Leonardo da Vinci, pero con la fuerza espiritual de la Contrarreforma. A este movimiento se le conoce como Manierismo. Estilizaciones, teatralidad, efectismo, intensidad con el color y privilegio de los amaneramientos recuerdan a autores como Jacopo Tintoretto y Doménikos Theotokópulos, El Greco.

BARROCO SOBRIO Y EXUBERANTE

1650-1750

Donde la tierra y el cielo se miran de frente, señalaba el teólogo jesuita Juan Plazaola para definir al universo barroco. Palabra cuya etimología refiere a una perla de forma irregular, fue más allá de un estilo artístico para volverse una forma de vida. Abigarramiento, horror al vaciío, posiciones complicadas, exageración, saturación en sus composiciones y empleo magistral del claroscuro. En las obras de los maestros Bartolomé Esteban Murillo. Francisco de Zurbarán o el novohispano Cristóbal de Villalpando se observa la devoción contrarreformista en sus representaciones plenas de espiritualidad y misticismo.

Barroco Francés

• Busca el contraste.

• El arte religioso queda en segundo plano

• Movimiento del espíritu

• Nacimiento de la ópera - muerte de Bach

• Monarquías absolutistas

• "style galant"

• Un uso decreciente de las texturas polifónicas

• El incremento de la importancia de la melodía

• El empleo de frases musicales de longitud regular

• Vocabulario armónico reducid, enfatiza principalmente la tónica y la dominante

• Una menor fuerza para la línea del bajo.

Francois Couperin: compositor y organista y clavecinista

Jean Phillippe Rameau.: clavecinista y teórico musical

GÓTICO

Siglos XIII-XIV

Heredero de una profunda tradición religiosa de la Edad Media, el Gótico definió el prodominio de las representaciones sacras sobre las humanas y el paisaje Estilo originario de Francia, pronto se extendió a todo el continente a través de las grandes catedrales cuya elevación desafiaba la gravedad y procuraba alcanzar a Dios. Figuras estilizadas, manifiesta espiritualidad, ausencia de perspectiva, preciosismo en los detalles y empleo de lámina de oro son constantes en el universo del Gótico.

ROMANTICISMO

Primer tercio del siglo XIX-1850

Las revoluciones liberales en Europa terminaron una nueva concepción del individuo en el terreno del arte y la literatura. La apuesta por el individualismo y la exaltación del sentimiento sonre la razón generó una forma de concebir la plástica y las letras como el escenario de suprema libertad artística. La evocación por temas del pasado- particularmente la Edad Media

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