Los factores que favorecen la creatividad

Los títeres son una herramienta que posibilita trabajar y vincularse con niños de edades muy tempranas. Peter Bogatyrev (1999) consideró al teatro de títeres como un sistema de signos, contemplando que un signo es aquello que reemplaza «algo por alguien» (Escalada Salvo, 1999), una cosa por otra cosa; pero con una representación que va más allá, con otro valor simbólico, ya no de cosa, sino de otro ser vivo con intenciones y sentimientos. Este alguien, el títere, es recibido por los niños como un muñeco o como un ser vivo. Las expresiones de su rostro, su vestimenta, su voz forman parte de su manera de comunicarse con los pequeños, generándoles diversas y variadas impresiones.

El títere genera espacio lúdico. Y un niño que juega tiene en sus manos un potencial resiliente que lo prepara para ser capaz de afrontar la adversidad y vivir cada situación como un aprendizaje. Como bien expresa el libro “Juegoteca”: Niñez en riesgo y prevención (Calzeta, Cerda y Paolicchi, 2005), para Winnicot, el niño juega por los siguientes motivos: por placer, para expresar agresión, evitando, de este modo, volver sobre sí mismo; como forma de controlar la ansiedad; para adquirir experiencia y de este modo ensayar para la vida, para socializar; primero jugará con su madre y luego con otros niños, para integración, es decir, para relacionar la realidad interior con la exterior, como comunicación. (Santa Cruz y García Labandal, 2013).

A su vez generan sentimientos de confianza y familiaridad, no tanto por lo que los muñecos son, sino por lo que los niños ponen en ellos. Esto permite abrir un mundo de sugestión y fantasía al que el niño puede entregar su propia interioridad. Berta Finkel (1980) señala la posibilidad que brindan los títeres para que los niños proyecten o se identifiquen con ellos. Señala que es uno de los medios más interesantes para el trabajo con pequeños ya que permite «situarse en un plano de intersección entre lo lúdico y lo real», porque el niño puede identificarse con ese objeto lúdico y crear con él escenas imaginarias, pero también puede proyectar y atribuirle vivencias reales que no podría aceptar en sí mismo. Se pueden recrear situaciones y vivir los contenidos propuestos con un riesgo muy bajo y la facilidad de entrar y salir del espacio imaginario sin la connotación de tragedia, dolor y drama que tiene el accidente en la vida cotidiana.

Por lo tanto, el títere en sí mismo es un muñeco que, al cobrar vida en manos del titiritero, se transforma en un personaje teatral y es, a su vez, por su utilización, un objeto intermediario; dándole a la palabra “máscara” un significado más amplio que el de simple objeto intermediario, ya que el títere como “máscara” posee características relacionales que lo hacen singular. 

Los lenguajes artísticos ponen en valor el desarrollo de las capacidades de comunicación, la creatividad y la expresión de los niños/as. Este proyecto surge a partir de la necesidad de la sala de 4 años de poder expresar y poner en palabras sus emociones.

Según Bruner la creatividad es una meta de cualquier propuesta educativa capaz de “convertir la educación general en una educación para la generalización, adiestrando a los individuos a ser más imaginativos, estimulando su capacidad para ir más allá de la información dada hacia reconstrucciones probables de otros acontecimientos”.

Consideramos la definición de creatividad que nos aporta Bruner, debido a que, nuestras propuestas hacia los/as alumnos/as (para llevar a cabo un determinado contenido) se basan en proporcionarles experiencias de exploración activa, de expresión, de imaginación, de resolución de problemas, tomando elementos de la realidad, teniendo en cuenta la experiencia previa del sujeto.

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