Marina

La obra de mi elección es la denominada ‘Marina’ por el pintor alemán George Hausdorf, quien trabajó tanto en Alemania como en República Dominicana y los Estados Unidos. Produjo obras en aceites, acuarelas, pasteles y carbón, así como grabados. Sus pinturas incluyen paisajes, retratos, paisajes urbanos, bodegones y escenas de género.

Luego de llegar a la República Dominicana, Hausdorf abrió una escuela privada de arte en Santo Domingo en 1939 y participó en numerosas exhibiciones y espectáculos de arte. Se convirtió en maestro en la Escuela Nacional de Bellas Arte cuando abrió sus puertas en 1942. Entre sus estudiantes figuran notables artistas dominicanos como Gilberto Hernández Ortega, Clara Ledesma, Eligio Pichardo y Ada Balcácer. Las pinturas de Hausdorf llevaron a la República Dominicana a la evolución de incorporarse en una paleta tropical de vívidos azules, verdes y amarillos, así como escenas de la vida rural diaria.

Luego se mudó a Nueva York en 1948 y finalmente murió en 1959.

Esta exquisita obra del prestigioso pintor alemán Hausdrof representa un paisaje natural de una marea que choca con un bloque de rocas. Fue pintada en 1945. Fue pintado con la técnica de óleo en un soporte de tela.

Ésta es una pintura que tiene varios elementos formales, entre los cuales se encuentran:

Factura: proyectada más hacia la modernidad y al siglo XX que al Realismo decimonónico, por su factura deshecha y una textura rugosa, de gran belleza plástica, en la que la línea queda desdibujada y esbozada, manteniendo las constantes de la realidad figurativa.

Línea: hay una mínima expresión lineal, ya que como comprende una factura deshecha y las líneas quedan desdibujadas, se puede visualizar la sutil línea del horizonte. La función lineal en esta obra es ornamental y diferenciar un punto de otro, por ejemplo, donde se une el cielo y el mar.

Modelado: hay una grata y apreciable representación del volumen, logrado mediante graduaciones color y luz, en contrastes suaves y violentos, técnicas sfumato y claroscuro, conjuntamente.

Luz: de tipo natural, de procedencia ambiental, con una grata intensidad y contraste de sombras, cuya función es la de crear volumen, apoyar la perspectiva, reflejar el ambiente natural, etcétera.

Color: expresamente usada una gama de colores fríos y cálidos, conjuntamente, en tonalidades azules, amarillas y marrones.

Perspectiva: hay una notoria representación espacial, mucha profundidad. Los recursos técnicos utilizados fueron un escenario paisajístico, uso de luz.

Composición: la distribución de las figuras en clara y compleja; entre las estructuras se figuran la lineal desdibujada, diagonales, curva, geométricas, etcétera. En el movimiento interno hay una composición dinámica. Expresa la tranquilidad del choque de las olas del mar con las rocas. Una originalidad excesiva al reflejar con tanta naturalidad la naturaleza, valga la redundancia.

También encontramos entre sus formas de expresión las siguientes:

Forma de expresión: naturalista realista.

Elementos de expresión: la naturaleza y sus formas.

No se figura la dimensión temporal de la obra, pero se aprecia un atardecer.

Personalmente me sentí atraída por esta obra por la gran resonancia que tiene conjuntamente con la naturaleza en sí. Presencié la obra entre las cuatro paredes de un museo, pero aun así, al verla, fue capaz de transportarme al lugar expresado en la pintura. Tiene un parecido con la realidad de verdad impresionante, tanto que cuando la miré, pensé que podría ser una fotografía y no un óleo del año 1945. No es una obra fría, sino más bien cálida, que te da la sensación del realismo imaginario que muchos artistas buscan reflejar

...