Movimientos Literarios

DESARROLLO TEÓRICO DEL LOS MOVIMIENTOS LITERARIOS

1. EL NEOCLASICISMO

a) Contexto histórico cultural.- El Neoclasicismo aparece en el siglo XVIII, una época de grandes transformaciones y revoluciones. Es el siglo de la razón, de la Ilustración, que representaba el deseo de los filósofos de la época del raciocinio de todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Así, el uso de la razón puso al descubierto las injusticias y los grandes errores de la época.

El fomento de la educación y la difusión del conocimiento fueron considerados claves para el progreso y el bienestar social. Así, las ideas de la Ilustración influyeron en la política, al punto que la Revolución Francesa, que acabó con el poder absoluto de la monarquía en 1789, surgió con los ideales ilustrados: igualdad, libertad y fraternidad.

Los escritores neoclásicos, más que aportar genios a la cultura universal, no alcanzó la universalidad de un nuevo arte, sino, imitaciones bastante perfectas de los antiguos modelos grecorromanos.

Representantes del Neoclasicismo:

 Pierre Corneille, francés, (1606-1684). Escribe El Cid (comedia), luego Horacio y Cinna, defendiendo las tres unidades.

 Jean de La Fontaine, francés, (1621-1675).

 Moliere, francés, (1622-1673).

 Jean Racine, francés, (1639-1699). Los personajes de Racine son figuras muy humanizadas, que expresan un estilo sencillo y llano.

 Daniel Defoe, inglés, (1660-1731). Su obra más representativa es Robinson Crusoe.

 Jonathan Swift, inglés, (1667-1745). Escribió Los viajes de Gulliver.

 Charles Montesqieu, francés, (1689-1755). Escribió El espíritu de las leyes.

 Voltaire, francés, (1694-1778). Escribió El siglo de Luis XIV y El diccionario filosófico.

 Denis Diderot, francés, (1713-1784). Escribió junto con D'Alembert, la Enciclopedia.

 Jean Jacques Rosseau, francés, (1712-1778). Sus obras principales son el Emilio o la educación y El contrato social.

b) Características del Neoclasicismo: El Neoclasicismo, surge en rechazo de la pasión desbordada del Barroco. se basa en tres principios:

 Mantener la separación de los géneros: no mezclar lo trágico con lo cómico o lo elevado con lo coloquial.

 Respetar las tres unidades clásicas: acción, tiempo y unidad en el teatro.

 Tenía una función moral y educativa: rechazó lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar.

• Jean Baptiste Poquelin: Molière:

Datos biográficos

(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642.

Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Gassendi y de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, haciéndose ya llamar Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por él mismo, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645, por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.

Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.

La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1860 creó el personaje de Sganarelle, al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo, en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente. La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.

Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.

En 1663, mientras llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.

Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Molière era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.

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