PROCESO DE DISEÑO DE LAS BELLAS ARTES

PROCESO DE DISEÑO DE LAS BELLAS ARTES

Por Luis Enrique Cháirez López

Trabajo para curso de nivelación donde se expresan las posibles razones por las que se pudieron haber creado algunas obras de las siete bellas artes

ÍNDICE

1. Introducción

2. Definiciones

3. Faces del proceso de diseño

4. ¿Por qué se elaboraron?

4.1. Arquitectura

4.2. Escultura

4.3. Pintura

4.4. Literatura

4.5. Danza

4.6. Música

4.7. Cinematografía

5. Conclusión

6. Bibliografía

1.-INTRODUCCIÓN

Todas las cosas, tanto hermosas como temibles, las de amor, y las de odio, todas salen del alma, algunas personas, a lo largo de la historia se han dedicado a plasmarlas, con el objetivo de que no fueran olvidadas, ni su obras ni ellas.

Así, atreves de sus talentos, las fueron expresando de distintas formas, algunos por medio de la pintura, otros por medio de la danza, algunos incluso, a través de inmensas obras de arquitectura.

Aunque no lo parezca, todo sale del corazón.

En este trabajo, trataremos de descubrir cual era ese sentimiento, y cuáles fueron las razones que los inspiraron a hacer esas obras tan fantásticas.

¿Qué hay detrás de la enigmática sonrisa de la Gioconda? ¿Porque en el Volaverunth de Goya, las brujas de están robando a la muchacha?, ¿en que se basaron el cascanueces y el lago de los cisnes?, ¿Cuál es la historia detrás de la fachada de la catedral de Zacatecas?

Algunas de estas cosas las iremos descubriendo a medida que vallas pasando las hojas.

2.-DEFINICIONES:

Bellas artes: forma de arte desarrollada principalmente por la estética que por su utilidad práctica. Históricamente son: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y la música. Se añadió, durante el siglo XX, el cine llamado, séptimo arte. La palabra arte también es muchas veces sinónimo de bellas artes, al ser empleado en términos como "galería de arte".

Arquitectura: es el arte de crear espacios en un lugar geográfico, un momento histórico, para que la humanidad desarrolle sus actividades de convivencia social, de entretenimiento y familiares, cumpliendo con la verdad útil mecánico-constructiva, económica y social, que sea bello y tenga carácter.

Escultura: Arte de crear una realidad tal y como se presenta respecto al espacio, es decir, tridimensional.

Pintura: Arte de plasmar sobre una superficie motivos de naturaleza muy diversa, normalmente mediante pigmentos diluidos. Esos motivos pueden existir o no en la realidad, o incluso plasmar escenas reconocibles pero con una percepción distinta a la lógica

Literatura: Arte bello que tiene por instrumento la palabra. Conjunto de las composiciones literarias de un pueblo, época o género. Conjunto de obras sobre algún arte o ciencia.

Danza: Movimientos corporales rítmicos que acompañados generalmente de música sirven como comunicación y expresión.

Música: Arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo.

Cinematografía: Arte que posee proyecciones de fotografías o imágenes mostrados sucesivamente y de forma breve conocidas como películas. Una de sus cualidades en el arte es que contiene imágenes, formas y otras características correspondientes a la Danza, Arquitectura, etc.

Diseño: Proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

3.-FASES DEL PROCESO DE DISEÑO:

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

4.- ¿POR QUE SE ELABORARON?

Que pasaba por la mente de de los artistas, cuáles eran las condiciones sociales de la época, etc.

La siguiente sección es referente a esto, con una obra de cada una de las bellas artes.

4.1.- Arquitectura

Torre Eiffel

Torre construida durante los años de 1887 a 1889, se localiza en el campo de Marte en Paris Francia, tiene una altura de 324 metros, fue diseñada por el ingeniero Gustavo Eiffel y sus colaboradores.

Fue construida en dos años, dos meses y cinco días en controversia con los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro. Inicialmente utilizada para pruebas del ejército con antenas de comunicación, hoy sirve, además de atractivo turístico, como emisora de programas radiofónicos y televisivos.

Inicialmente tema de controversia de algunos, la Torre Eiffel sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, la cual acogió a más de 236 millones de visitantes desde su inauguración. Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París siendo hoy la imagen más reconocida de este lugar en el mundo.

La Torre Eiffel simboliza hoy en día a un país entero, Francia. Sin embargo, no siempre fue así. La Torre Eiffel formó parte del escaparate económico del país. Desde 1875, la Tercera República naciente, que se caracterizó por la crónica inestabilidad política, apenas se podía sostener.

Realmente Gustavo Eiffel no estaba interesado en la construcción de la torre, pero dejo a sus ingenieros continuar con el proyecto.

Pero su éxito no está en la concepción de la torre, sino en la energía que gasto en hacer conocer su proyecto a los gobernantes, y cuando lo logro, en conseguir la inversión para su fabricación.

Primero tuvo que convencer al ministro de industrias que lanzara un concurso para construir una torre en el campo Marte de una base de 125 m2 de base y 300 m de altura, al proponer el proyecto, tenía grandes probabilidades de ganarlo, pero todavía tenía que demostrar que no servía únicamente para fines estéticos, sino que tenía alguna utilidad, fue aquí donde entra la comunidad científica, de la cual obtiene algunos puntos a su favor.

A este concurso entraron más de 300 proyectos, por lo que fue realmente difícil, pero al final logro vencer.

4.2.- ESCULTURA

La Venus de Milo

Es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, se cree que representa a afrodita (denominada Venus en la mitología romana) diosa del amor y la belleza; mide, aproximadamente, 211 cm de alto.

La obra fue creada en algún momento entre los años 130 y 100 a. C. Sin embargo, su autor es desconocido aún. Las fuentes indican que un posible autor pudiera ser Alejandro de Antioquía, ya que aparece su firma en la propia escultura; a pesar de eso, la obra tiene influencia de Praxíteles y Fidias. La composición de Praxíteles se caracterizaba por una línea muy flexible que divide las figuras si se traza en el medio de arriba a abajo; todos tienden a estar reclinados y árboles, drapeados y otros elementos semejantes se usan como apoyo para las figuras de mármol, y se incluyen en el diseño en lugar de ser extraños a él; mismas composiciones que usaba Fidias.

La autoría no está clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioquía llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si éstos eran los autores de la obra o de otros pedestales colocados más tarde junto a la estatua.

La escultura, debido a la disposición del cuerpo, según el escritor Antonio Climent Carbó, «transmite una sensación de calma, realismo, naturalismo, tristeza, y una sensación táctil muy especial». Un factor muy importante que da lugar a todas esas sensaciones es el pulido que el escultor realizó en la obra; pues se trataba de un pulido muy apurado, con el cual Carbó argumenta que «se evitan las irregularidades y se aumenta el realismo»,7 asimismo, que la sensación de calma es trasmitida por su «postura de pasividad». Sin embargo, Carbó también argumenta que el rostro de la escultura trasmite tristeza, como si el autor quisiera reflejar en la obra una situación de malestar producida por la lucha por el poder tras la muerte de Alejandro Magno.

4.3.- PINTURA

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