Producto Integrador de Aprendizaje “Profesionalización en Danza” de Armando Arias

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN 

FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS 

LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA

Producto Integrador de Aprendizaje 

 “Producto Integrador de Aprendizaje “Profesionalización en  Danza” de Armando Arias.”  

U.A. Ética sociedad y profesión

Imparte: M.A. Jeany J. Carrizales

Alumno: Ana Maribel Ramírez Martínez 

Matrícula: 1662625 

VII semestre Grupo B 

Monterrey, N.L. a 23 de noviembre de 2021

La profesionalización de una persona dentro de un país tercer mundista si bien ya es difícil, en el ámbito de las artes no es excepción, precisamente hablaremos de la danza contemporánea; así mismo como el surgimiento de su profesionalización, los perfiles de los egresados en esta disciplina, y el dilema de si una persona no está capacitada adecuadamente para encontrarse frente a un grupo porque toman la responsabilidad de impartir clases.

Esta es una problemática de las cuales no se hablan para evitar que la información se convierta en una discusión o un rechazo hacia esta comunidad de danza, sin embargo se busca impulsar sus ganas de aprender.

La profesionalización

Esta nació por la necesidad de buscar llegar más lejos, ser reconocidos por ejercer esta profesión y como artistas; y con esto marcar una diferencia.

Hoy en día nos regimos en sociedad bajo un título académico para acceder a determinado puesto de trabajo, puesto que con anterioridad se valoraba más el trabajo, las ganas de aprender y la constancia que un título, sin embargo los profesionales de la mano de su esfuerzo con los años han logrado que las personas estén interesados en empleados o aprendices ya profesionistas.

Por un lado existen casos de niños y niñas los cuales han bailado desde pequeños y estos han participado en grandes escenarios y con grandes maestros, y  del otro lado tenemos a profesionales que han terminado una carrera especializada en la danza la diferencia entre estas dos personas es el desarrollo de conocimientos y aprendizaje de una técnica.

La técnica en la danza

La importancia de una formación académica con técnica, principalmente es el conocimiento que ha sido probado y comprobado por distintos maestros a lo largo de la historia, el cual tiene como propósito entender el desplazamiento del cuerpo por medios de movimientos, creando con esto una conciencia corporal, que se encargara de fortalecer los músculos del cuerpo, así mismo se encuentra el conocimiento aplicado conforme al cuerpo humano y con esto el manejo de lesiones que se pueden llegar a desarrollar por el mal empleo de la técnica.

Una danza sin técnica, sin un manejo de energía, de corporalidad, sin manejo de presencia, llega a tener poco impacto ya que la ejecución tiende a verse dispersa o sucia, y no logra atrapar al espectador.

La danza como hobby

Existe un determinado grupo de personas que se dedican a la danza, y a bailar solo por afición o hobby y llegan a ser personalidades de impacto en el ámbito ya que la influencia que tienen por estar en el medio del baile durante muchos años, hace que sean reconocidos lo cual abre las puertas a grandes escenarios, y conocer personajes del ámbito, sin embargo la problemática radica cuando estas personas se presentan como profesionales y al momento de indagar sobre su formación académica esta es nula, pero eso no es lo más preocupante si no  se encuentran frente a un grupo para enseñar, y obviamente caen en  la mala enseñanza, se adjudican nombramientos y ponen en riesgo a integridad física de los asistentes.

Así mismo estas personas por el simple hecho de recibir clases algunos meses o inclusos años, ya  se dicen ser maestros y muchas de las veces en especialidades que ni siquiera conocen, existen diversos casos en internet donde se exponen a estos ¨maestros¨ por su mala doctrina, en la mayoría de los casos se encuentran impartiendo clases para los niños más pequeños, los cuales aún no tienen una conciencia de movimiento, y un descuido puedo resultar en lesiones. (Figura 1) (Figura 2)

Si nos centramos en la situación anterior nos damos cuenta de la desinformación que carece la persona que está desempeñando como ¨maestra¨ en este lugar sin embargo no es el único en el cual una persona que no cuenta con una preparación académica óptima para así ejercer una profesión de este impacto, demuestra a la sociedad la falta de compromiso, y expone su trabajo como si este se estuviera desempeñando de la mejor manera, si bien tal vez la culpa no es de ella, si no de los malos maestros lo cuales la instruyeron en la danza.

Dar una clase de Danza no solo es explicar un ejercicio y dejar que lo hagan  como les salga, es explicar es partir de una pedagogía, el porqué, el para qué, el saber a qué objetivo debemos llegar, los riegos que hay en el camino, el método de enseñanza que a mí como maestro me funciono, pero que también existen más, es abrirle los ojos a las nuevas generaciones de lo que pueden llegar a ser.

Las aptitudes y conocimientos que adquiere un profesional

Una formación amplia y avalando que es de calidad, así mismo como un continuo aprendizaje, un óptimo desarrollo del sentido musical y del espacio, conocimiento de las nuevas corrientes dancísticas, así como de  historia de  la danza, la experiencia de estar en un escenario, el entrenamiento del cuerpo y la mente, una forma de vida saludable, un conocimiento optimo en el ámbito del cuerpo humano, manejo de lesiones, capacidad de liderar, entre muchos otros más.

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