Programa de arte y cuerpo

En esta clase trabajamos con un fragmento del texto “El cuerpo, un fenómeno ambivalente” de Michel Bernard.  

Bernard fue un filósofo francés y profesor de educación física que dedicó gran parte de sus estudios a la estética corporal enfocándose en la danza.
En el apartado que vimos, el autor hace hincapié en la ambivalencia del cuerpo, pero ¿a qué se refiere con esto? La palabra ambivalencia hace referencia a algo que posee dos interpretaciones o conductas. Por lo tanto, cuando Bernard se refiere al cuerpo como un “fenómeno ambivalente”, lo que nos ofrece es una mirada mucho más amplia de abordar el estudio o la interpretación del cuerpo, ya que nos pone a pensar en que el cuerpo no es solo la estructura física y biológica (piernas, hígado, manos, corazón, etc.), sino que también es un instrumento de acción y creación. Es el espejo de nuestras relaciones sociales e ideológicas (lo que hacemos, lo que no y el porqué), como así también de las que nos rodean.

Para seguir trabajando en torno a la idea que nos propone Michel Bernard, les dejamos dos archivos para que puedan visualizar sobre performance.
¿Qué es una performance? Performance, es una forma de expresión artística que implica una puesta en escena y puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro. Muchos performances utilizan el recurso de la improvisación. La ausencia de guiones fijos y la provocación de les artistas entre elles y el público, dan como resultado una espontaneidad que suele ser el componente central que caracteriza a muchas de estas expresiones artísticas.
En los videos que le presentamos podemos ver cómo, les artistas, dejan de ser solo “ejecutores” para convertirse en personas que sienten y piensan con su cuerpo. En el video de Yvonne podemos observar como la danza puede convertirse, también, en un modo de pensamiento y a su vez podemos cuestionar la concepción de bailarín o bailarina como un simple “cuerpo ejecutor” que representa una coreografía, sino que podemos pensarlo como “cuerpo creador” que nos presenta su modo de ver y sentir, a través de su cuerpo.  

En esta clase trabajamos con el texto “58 indicios sobre el cuerpo, extensión del alma” de Jean-Luc Nancy, quien es escritor y filósofo nacido en Francia hace 80 años.

Con la lectura de este texto, les proponemos seguir adentrándonos en la reflexión del “otro cuerpo”. Siguiendo la línea de la clase anterior, Nancy también nos invita a pensar en el cuerpo más allá de la materia (lo físico) y de las formas superficiales de ver al cuerpo, del canon o ideal, del concepto o la relación del cuerpo y la belleza. El autor pone el foco sobre la emancipación (liberación) del cuerpo por sobre todo aquellos procesos o modos hegemónicos de contemplarlo.
Para ejemplificar, seguiremos trabajando con el arte de performance o la danza. Estos lenguajes artísticos tienen como protagonista al cuerpo. El cuerpo que danza, que se mueve, que transita, que siente, que expresa y que interpreta. El cuerpo del artista, que traspasa los límites de lo físico ya que es un ser que siente el mismísimo sentido. Pero que paradójicamente desde su práctica sigue pensándose como un cuerpo herramienta, ejecutor, extraño y aislado de ese máximo grado de emancipación del cual plantea Jean- Luc Nancy.

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