Vanguardias

Características de las vanguardias

La literatura de las vanguardias intentó un quiebre radical contra la herencia de cánones y parámetros creativos para abrirse camino violentamente hacia nuevas formas de pensamiento, experiencia y expresión. Asumieron su tarea como un gesto desesperado y vital, sin concesiones. Su voluntad de liberación es admirable y está íntimamente vinculada al horror. Por eso nos interesamos por ellas.

El siglo que comienza acarrea la impotencia de que los grandes proyectos de revolución han fracasado. La escritura contemporánea a veces parece proyectar ese vacío hacia una literatura que vuelve mansamente a los márgenes de una práctica especializada. Ya casi nadie espera que su escritura provoque demasiado y la técnica ha pasado a tomar el lugar que antes tenía el gesto de rebelión. Por el contrario, los vanguardistas llegaron hasta eliminar la categoría de arte para hacerlo una acción indiscernible de la vida.

Un rasgo común a los vanguardismos es la interrelación de artes plásticas, música, cine y creación literaria.

Principales Rasgos del Vanguardismo

• Búsqueda de un arte autónomo y cerrado en sí mismo por el que se crea un mundo de ficción poblado de ultraobjetos

• Eliminación de la anécdota y la narración, de lo didáctico, confesional y sentimental

• Ruptura de las relaciones de causalidad y del concepto tradicional de espacio y tiempo, con lo que surgen en estos poemas mundos fantásticos y caóticos con imágenes fragmentarias, sorprendentes, contradictorias y absurdas

• El instrumento creador de estos mundos autónomos es la fantasía a través de la palabra, a la que se concede un valor mágico que transforma los objetos en ideas y esencias (poesía pura) y que evoca contenidos misteriosos a través de la sugestión fónica del lenguaje poético

• Culto a la imagen creada y a la metáfora insólita

• Actitud lúdica, agudeza y humor, concepción de un arte intrascendente

• Admiración por la técnica, el progreso y los descubrimientos científicos,cosmopolitismo y fraternidad universal

• Géneros cultivados: la poesía lírica es predominante; también se crea una prosa vanguardista en narrativa

• Arte de minorías, surgió en sus orígenes separado del gusto popular, aunque progresivamente se ha ido integrando en el actual arte de masas

• Importancia del lenguaje como medio de expresión de esa experiencia

• Constante adaptación a las necesidades de la expresión de las nuevas experiencia de conciencia

• Simultaneidad de puntos de vista del narrador

• Relación estrecha entre el ambiente y los gustos de los personajes, profundiza el mundo interior de éstos

• Arte fugaz, en perpetuo cuestionamiento de uno mismo, en continua experimentación de nuevas formas

• Subjetividad creadora capaz de captar por anticipado el espíritu de los tiempos y la crisis histórica

• Relación estrecha entre el ambiente y los gustos de los personajes, profundiza el mundo interior de éstos.

El Ser Vanguardista: rebelde y moderno

El poeta vanguardista:

• se vuelve hacia sus cotemporáneos y los escandaliza con sus imágenes del mundo moderno

• Intenta mostrar que el arte está en la calle y que hay que desprenderse de tabúes y prejuicios

• Es creador

• Ama el desorden

• Concibe su labor como una actividad social: acude y realiza reuniones sociales , forma grupos, provoca actos escandalosos

• Inconforme ,ya que el pasado no sirve

• Juega con el símbolo

• Reacciona contra las reglas tradicionales de la versificación pero sus necesidades expresivas no de adaptan a "formas fijas" y necesitan una mayor libertad, pues lo fundamental es lograr la expresión adecuada de su mundo interior

• Posee conciencia social: denuncia, toma posiciones frente al hombre y su destino.

• Exigente ya que pretende un lector atento, que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando las piezas de ese rompecabezas , que es el texto.

3.- Las Vanguardias en Europa: principales movimientos

3.1.- Futurismo

El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento. Destacan en él los siguientes rasgos: -Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc. -Reformas literarias: • Destrucción absoluta de la sintaxis. • Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales. • Supresión del YO. • Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo. • Alteración y juego con la tipografía. • Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales. • Optimismo y vitalidad.

3.2.- Cubismo El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire. Como rasgos característicos de este movimiento, pueden citarse: • Descomposición de la realidad y su observación desde diferentes perspectivas. • Integración de diferentes artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) y el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura). • Pretensión de crear obras de arte con vida propia, independientemente de su parecido con la realidad. • Eliminación de lo anecdótico y descriptivo. • Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc. • Espontaneidad. Se niega la elaboración formal posterior de la obra de arte. Se busca lo ilógico. • Se huye del intelectualismo. • Los temas tratados serán los propios del mundo

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