A partir del tratado de Aristóteles, Ars Poética, los griegos crearon una división de géneros literario

A partir del tratado de Aristóteles, Ars Poética, los griegos crearon una división de géneros literarios. El género clásico más antiguo es el de la poesía épica.

Teatro clásico

Θέατρον, theatrón (está relacionado con el verbo contemplar, ver; por tanto teatro es algo para ser visto)

El teatro griego tuvo sus orígenes en el siglo VI a.C. en las fiestas dionisíacas que se celebran en honor a Dionisios.

En principio eran rituales de danza. Los sacerdotes se cambiaban de ropa en la “escena” para dar comienzo a los rituales.

Nunca fue lo mismo el teatro en Grecia que en Roma. En Roma la tragedia no gustó, por lo que triunfó la comedia, al contrario que en Grecia. Los temas de tragedia clásica son tomados de la poesía épica (mitología).

Las musas de la tragedia y de la comedia: Melpómene y Talía.

- El coro es un grupo de hombres, en principio, que acompañaba al desarrollo de la pieza dramática

Gradas = Koilon

Elementos auxiliares

• Machina, deus ex machina
• Ekkyklema, una plataforma rodante: mejor visibilidad del actor o para hacer entrar en escena a un muerto
• Trampillas o aberturas similares en el suelo para sacar a la gente en el escenario
• Pinakes, imágenes colgadas en la paraskenia para una escena o paisaje
• Thyromata, imágenes más complejas situadas a la altura del segundo piso de la paraskenia
• Periaktoi, pantallas giratorias para cambiar de decorado

Las máscaras

Solo los hombres podían actuar, por tanto, las utilizaban para representar un papel femenino. En griego es hypocritae. El vocablo latino es personae.

Calzado y vestuario

- Cothurnus: calzado para la tragedia

- Socchus: calzado para la comedia

- Túnica, pallium // toga (actores romanos)

Temas y personajes tragedia griega. Sófocles: Edipo Rey, Antígona, Ayax, Electra

Partes de la tragedia clásica:

• Prólogo: la parte en la que da comienzo la obra, pero es el momento en el que, generalmente, una divinidad explica a los espectadores lo que van a ver, teniendo en cuenta que ellos ya sabían el final. En el prólogo puede haber un personaje al margen que advierte sobre la conducta de los personajes en la escena.
• Párodos: puesta en escena. La intervención corre a cargo del coro. Aquí puede haber música y danza.
• Episodios: núcleo central de desarrollo del argumento de la pieza teatral. En los episodios hay un diálogo entre los personajes y el coro.
• Estásimos: la intervención del coro durante el desarrollo de la acción se llama estásimo. Suele ser el momento de mayor tensión.
• Éxodo: es el desenlace de la pieza teatral en la que, generalmente, el protagonista expía su culpa.

Conceptos del teatro clásico:

• Mímesis y catarsis: por mímesis se entiende todo aquello que nosotros vemos y que asociamos a la realidad. La catarsis es el máximo concepto de la expresión del teatro griego. Purificar al espectador mediante el espectáculo.
• Pathos y hybris: sentir, como si estuvieras en escena. Uno de los objetivos que tenía que conseguir la tragedia clásica es que el espectador sufriera viendo el espectáculo. La hybris es la soberbia en el que están sumidos muchos de los personajes, que les acarrea su fatal final.
• Apolíneo y dionisíaco: apolíneo es lo ordenado, lo equilibrado, lo bello… es decir, lo que el espectador tiene que aprender. Lo dionisíaco es lo contrario, por lo tanto, lo que tienen que rechazar.

Obras principales

 Electra, Orestes

Esquilo: Agamenóm, Prometeo

Eurípides: Medea, Andrómaca, Hécuba, Ifigenia

La tragedia latina: Séneca. Influencia en la literatura inglesa. Hércules furioso, Las troyanas, Medea, Hipólito, Edipo, Agamenóm, Tiestes, Las fenicias, Fedra, Octavia

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