Arte Oriental

Introducción

Quien desee buscar información sobre la historia del arte del Lejano Oriente en un manual de Historia General del Arte, puede darse por vencido antes de abrirlo. Salvo contadas excepciones, como el Taj Mahal, la Muralla China o los Guerreros de Terracota de Xiyan, es prácticamente imposible saber algo del arte de esta zona del mundo debido a la occidentalización de la historia, la cultura y la sociedad. Sin embargo, nuestra historia del arte mucho debe a Asia; la tinta, el papel o la impresión son solo tres ejemplos que, sin su expansión a Europa, no podrían haber dado como resultado las impagables primeras impresiones tipográficas. Qué decir del arte europeo del siglo XIX; el cual, sin la influencia oriental, no habría llegado a tener la preeminencia que hoy día posee.

Aun así el arte oriental se enfoca principalmente en el desarrollo de formas estéticas, tomando como referencia a la naturaleza con trazos suaves, con contrastes claros, poniendo pequeños detalles, sus formas finas reflejan su forma de simplicidad de ver la vida, pero al mezclar, al marcar figuras con rostros detallados y expresivos dan a conocer su complejidad de pensamiento, en la arquitectura tenían formas exageradas y en terminación de pico o cuadradas, el arte oriental se desarrolla conforme a la vida de tal forma a la que se ha tenido que irse adaptando el ser humano en la historia.

Aunque dentro del mismo arte podríamos decir que una de las cosas más influyentes es la religión, ya que la religión en esta cultura oriental es una de las cosas más importantes en la vida de un hombre, puesto que les mueve en su forma de actuar, de pensar, de comportarse etc.

Justificación

Este proyecto se realizo con la finalidad de investigar y dar a conocer sobre los orígenes del arte oriental además de dar a conocer los componentes del mismo arte oriental, adentrándonos un poco a lo que es su historia y desarrollo que ha tenido a través de su existencia, así como sus principales exponentes, breve y conciso a la vez para que sea entendible por el grupo: 2.6 y porque no hacer que tomen conciencia sobre los procesos que el arte tuvo que sufrir, ya que tanto fue la extravagancia de sus diseños, que por algo es considerada una de la mejores así como sus ramas que desprenden del mismo, e incluso en un futuro que ellos mismos tomen un gusto muy peculiar por el arte oriental o no exactamente por el arte oriental sino por el arte en general.

Desarrollo del tema

Historia del arte oriental

El arte oriental encuentra sus orígenes en la legendarias tierras del lejano oriente, donde se forjaron las culturas milenarias a las que no tuvo fácil acceso el viajero occidental, se desarrollaron formas artísticas autóctonas, herederas en parte del arte de la india, que comenzó a propagarse por Sri Lanka y china e impulso su influencia en Japón tiempo después.

El arte oriental en si comienza en el siglo XlV a.c en china con la los trazos de dibujos para representar letras (comienza a generarse apartir de un ideograma a través de un pictograma), asi mismo sigue en Japón en el año 11000 a.c. aunque el arte realmente comienza en la edad antigua en Mesopotamia en el siglo Vl a.c, continuando así mismo en la india en 1500 a.c.

A partir de ello se desprenden diferentes ramas del mismo arte oriental como:

El arte en china

El arte en china se basaba en la exquisitez de las formas, con una amplia relación con la naturaleza y lo que causaba en el espíritu del ser humano, en el arte chino se tenía un gran conocimiento técnico conforme a los materiales para realizar sus trabajos artísticos, en algunas dinastías se dio un mayor uso al cobre y a él jade, en otras a la técnica del pincel, seda y laca, en la arquitectura la cultura china tiende a distribuir el espacio en unidades rectangulares que se unen para formar un todo su forma variaba según la importancia del edificio, el uso que tendría, utilizaba el feng shui para realizar sus diseños.

El arte en Japón

El arte japonés se da de forma cronológica a través de diversos periodos que van desde el 11000 a.c. a la fecha, el desarrollo del arte nipón se da conforme a el desarrollo de su tecnología y materiales (principalmente materiales autóctonos). Una de las características del arte japonés es su eclecticismo, el cual proviene de diversos pueblos y culturas que llegaron a sus costas, así que su arte contiene estilos artísticos importados de diversos países, pero también se caracteriza por la interrelación que entablan entre el hombre y la naturaleza , dando a conocer el manifiesto en el valor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas y al sentido emocional que el japonés establece con su entorno , además el arte japonés es propenso a la intuición, la falta de racionalidad, la expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos(representados principalmente de forma simbólica). Conteniendo en sus obras armoniosas, conforme a la arquitectura se basa en un trazo lineal con planos asimétricos, en las artes plásticas Japón al mantenerse aislado del continente su producción fue autóctona pero a la vez fue escasa producían instrumentos de huesos y piedras pigmentadas, cerámica y figuras antropomórficas, alfarería

El arte en India

El arte de la india se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la complejidad de la sociedad hindú (por ser multiétnica y multicultural) , el arte en la india tenía un carácter principalmente religioso, siendo así el arte un medio de transmisión de las distintas religiones alojadas en la India, al igual que el arte japonés el arte hindú tiene una amplia conexión con la integración de la naturaleza en la representación de las obras, la cultura de la India llego a influir a la cultura china y japonesa para producir arte, el arte hindú tiende a la sacralización simbólica de todos sus elementos y tiene un carácter narrativo de todas sus expresiones plásticas tiende por lo general a tener una trascendencia de su significado inherente, expresado a través de imágenes de gran sensualidad que connotan un gran refinamiento estético.

El arte en Mesopotamia

Esta civilización hace referencia a las expresiones artísticas de culturas que florecieron en las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates. El arte mesopotámico incorpora una difusión cultural o el desarrollo endógeno de múltiples materiales y técnicas artistiticas y artesanales, además comenzaron con un desarrollo tecnológico (como hornos, tornos de alfareros, cerámica vidriada y la metalurgia) sociales y culturales.

Se interesaron por la evolución estilística de las formas, géneros y temas. Los mesopotámicos desarrollaron un alto grado de de calidad conforme a la cerámica aunque muy sutiles eran de formas ovaladas sin detalles, conforme a la evolución de su cultura comienzan con pequeños grabados en la cerámica, en el siglo lll a.c. Mesopotamia produce un florecimiento en la metalurgia, comenzaron la fabricación de utensilios, estatuas, mascaras, vasijas y armas con materiales como el oro, plata, cobre, bronce y plomo, en el 1200 a.c. se comienza el uso del hierro. En la arquitectura se ocupa el adobe y ladrillo como material base para sus construcciones, gran parte de su arquitectura es adintelada sus edificios son de forma rectangular y puertas en forma de arcos. Conforme a la escultura Mesopotamia por falta de piedras duras hicieron que se desarrollaran un comercio a larga distancia, sus estatuas de pequeño tamaño, en sus esculturas representaban principalmente a representaciones mitológicas de horribles divinidades o de poderosos genios luchando con fieras y domándolas glorificación del monarca, su actividad ritual y legislativa. Él arte de Mesopotamia dura hasta la caída de Babilonia en el año de 539 a.c.

El arte budista

El arte budista tiene su origen en el subcontinente indio (actuales India, Bangladés, Nepal y Pakistán) en los siglos posteriores a la vida de Siddhartha Gautama, el Buda histórico, entre los siglos VI y V a. C. Más tarde, gracias al contacto con otras culturas, logró evolucionar y difundirse por el resto de Asia y el mundo.

Una primera etapa, llamada preicónica, se sitúa alrededor del siglo I d. C. y se caracteriza por no recurrir a representaciones directas de Siddhartha Gautama como el Buda Śākyamuni o de los budas míticos que se suponen existieron en eras pasadas. La etapa siguiente, icónica, tiene por el contrario a la imagen humana del Buda y los budas del pasado, del futuro y de otros universos como símbolo central de sus obras de arte.

Desde entonces, el arte budista se diversificó y evolucionó para adaptarse a las nuevas regiones en las que comenzaba a sumar adeptos. Se expandió hacia el este y el norte a través de Asia Central, para formar lo que luego fue clasificado como arte budista del norte en contraposición al arte budista del sur, que surgiría en el sudeste de Asia. En India, el arte budista floreció e incluso llegó a influir en el desarrollo del arte hindú, hasta que el budismo casi desapareció alrededor del siglo X, con la expansión del hinduismo y el islam.

Características del arte oriental

• El arte cumplió siempre una función religiosa, vinculada a concepciones de carácter mágico y simbólico.

• En el Paleolítico el arte era de tipo parietal también realizado bajo la idea mágica y de aprensión.

• En el Neolítico, entre agricultores

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