Artes performaticas

ARTES PERFORMATICAS

EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA – ELIOT EISNER

PARA QUE ENSEÑAR ARTE?

        Hay dos tipos de justificaciones, hay una contextualista que tiene que ver con el contexto, las características del estudiante y necesidades de la sociedad, y hay una esencialista, que es lo que el arte en sí puede ofrecer.

        La justificación contextualista, se ha utilizado a lo largo de la historia de la educación, se basan más en el estudiante y la sociedad que viven que el arte en sí. Lo que se necesita son nuevas concepciones de conducta artística, nuevas ideas de lo que podrían llegar a ser los currículos de la clase de arte. Estas nuevas ideas deben hacer que la clase de arte participe en el proceso de exploración de las relaciones sociales y en el desarrollo de modelos alternativos a una conducta humana que cambia y empeora muy rápidamente el entorno social.

        La educación de arte se ha visto afectada por lo que la gente consideraba necesidades sociales importantes. Por ejemplo en la segunda guerra mundial, se usaba el arte haciendo posters que colaboraban con la causa de la guerra.

        ¿Cuáles deberían ser en la actualidad los fines y contenidos de los programas de educación de arte? El contextualista considera que la respuesta depende de quién es el niño, que tipo de necesidades tiene la comunidad o a que problemas de está enfrentando la mayor parte de la sociedad. Pero solo pueden determinarse las necesidades en relación con un conjunto de valores, así que el programa dependerá según los valores que tenga la persona a cargo.

        En cambio los esencialistas ofrecen otra perspectiva como respuesta a quienes afirman que lo que la educación de arte debería intentar conseguir debe depender de quién va a recibir dicha educación. Replican que el arte es un aspecto único de la cultura y las experiencias humanas, y que la contribución más valiosa que puede hacer el arte a la experiencia humana es aportar sus valores implícitos y sus características específicas: el arte debe ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que otros ámbitos no pueden ofrecer.

        Una obra de arte expresa sentimiento, son imágenes del sentimiento, imágenes que formulan el sentimiento para nuestra cognición. Todo aquello que articula el sentimiento y presenta a nuestro conocimiento es artísticamente bueno.

        Oponiéndose al contextualista, el esencialista afirma que las aportaciones más importantes del arte son aquellas que sólo el arte puede ofrecer, que todo programa educativo de arte que lo utilice como instrumento con el que alcanzar otros fines en primer lugar, está adulterando la experiencia artística y robando al niño lo que el arte puede ofrecerle.

        Para quienes no están familiarizados con el ámbito educativo, estas dos orientaciones básicas pueden parecerles sutilezas académicas, pero no lo son. Cada una de estas concepciones tiene consecuencias profundas para la enseñanza del arte en las escuelas.

        Para el autor, el valor principal de las artes en la educación reside en que al proporcionar un conocimiento del mundo, hace una aportación única a la experiencia individual. Las artes visuales remiten a un aspecto de la conciencia humana que ningún otro campo aborda: la contemplación estética de la forma visual.  Una función del arte es ofrecer un sentido de lo visionario en la experiencia humana.

        Las obras de arte sirven para criticar a la sociedad en la cual han sido creadas y presentar así ante nuestra atención metáforas visuales a través de las cuales se transmiten ciertos valores.

EL TEATRO COMO ACONTECIMIENTO – JORGE DUBATTI

        La definición del teatro, es que el teatro es un lenguaje, pero cuando se analiza el teatro uno se da cuenta que es más que un lenguaje. Es una reunión (teatro matriz), no sólo se comunica si no que se va a vivir, es una cultura viviente. El teatro excede lo que es el lenguaje porque hay un acontecimiento de existencia.

        Para que haya representación en el teatro, tiene que ser tríadico. Dividir la representación en tres, re, presentación, sentación. La sentación, implica un estado de existencia, una voluntad de vivir nuestras vidas.

        Hay cuatro grandes nociones científicas del teatro, la semiótica, la antropológica, la sociológica y la filosófica.

• La semiótica es la que dice que el teatro es lenguaje, que es expresión, comunicación y recepción.
• La antropológica, es la que reconoce que el teatro participa de la teatralidad, de un atributo humano que es la capacidad de construir la mirada del otro.
• La sociológica, la que dice que el teatro tiene que ser pensado como un acto social.
• La filosófica, recoloca el lugar del teatro en el plano del acontecimiento, forma parte de la esfera del ser.

Estudiar al teatro como acontecimiento, es mucho más que lenguaje, que significa la reunión, el convivio. Es un acontecimiento, por ser una reunión de cuerpos presentes y vivientes. La filosofía del teatro trae la idea de la pérdida, cuando se habla de acontecimiento como una experiencia de la vida, se pierde. Por eso se cristaliza, y se hace memoria a través de videos, relatos, recuerdos y una memoria institucional, reconstruir lo que se sintió al ir de nuevo al teatro.

El teatro es un fenómeno territorial, es el único de los lenguajes que no se puede desterritorializar, siempre acontece en una encrucijada histórica, que es el convivio, hay que poder reconocer por su naturaleza física, es un fenómeno siempre situado y que es minoritario. También el teatro no se puede enlatar, deja de ser un acontecimiento cuando pasa a video.

El reconocimiento de la cultura territorial, en las últimas décadas se paos de una cultura socio territorial a una cultura socio comunicacional. El teatro preserva la cultura socio territorial, hay que vivir geográficamente para vivir el teatro de un lugar específico, es decir cartografía radicante. Se hace teatro desde los territorios, se impone.

TEATRO – CUATRO MIRADAS - MIRADA ANTROPOLÓGICA

ACERCA DE LA TEATRLIDAD – JOSETTE FÉRAL

Que distingue al teatro?

Teatralidad, lo que comparten todas las obras y la naturaleza profunda. Esta por afuera del teatro, está en muchos lugares.

Tres ejemplos:

• Cuando nosotros vamos a un espacio teatral, sin tener un actor, pero si esta el escenario con luces, con asientos, y es la semiotización del espacio. Está cargado de forma diferente, es un espacio posible de representar. Ciertos espacios que carga la realidad de un signo diferente.
• Teatro invisible: irrumpe en la vida cotidiana, el actor transforma un espacio cotidiano en espacio de ficción. Manifiesta que está representando. El actor busca representar algo voluntariamente.
• Mirada del espectador que observa la vida cotidiana y crea teatralidad. La idea de generar una ficción con lo que se ve, surge de la mirada del espectador.

Teatralidad, lo crea fundamentalmente la mirada, que lo que hace es crear un espacio otro, generando una ruptura, que da lugar a la alteridad o ficción y que es el resultado de un acto consciente. Es el resultado de voluntad del espectador o actor de poner en acción algo diferente dentro de una realidad.

La teatralidad: Es un espacio creado por la mirada del espectador, con una mirada activa que crea un espacio separado de lo real, un lugar ficcional. Y es una ubicación del sujeto con relación al mundo. Y también es un concepto más amplio del cual la teatralidad escénica es una expresión, es más que el teatro. El teatro es posible porque hay teatralidad por fuera de él.

        La teatralidad es un producto y también un proceso. Se identifican dos tipos de aproximación metodológica: la deductiva y la inductiva.

Se llega a la conclusión de que se debe distinguir entre la teatralidad y que hace que ésta exista, y que la teatralidad es un concepto de características múltiples; es el resultado de convenciones sociales, está determinada históricamente; presupone un acuerdo entre el actor y el espectador, es un modo de percepción a partir de un punto de vista determinado; debe haber un conocimiento de la intención del teatro en el espectador; el espacio, la espectacularidad y el encuadre son vehículos de la teatralidad. Es un proceso que se concretiza a través del sujeto.

LOS SIGNOS TEATRALES

EL SIGNO EN EL TEATRO. INTRODUCCIÓN A LA SEMIOLOGÍA DEL ARTE DEL ESPECTÁCULO – KOWZAN TADEUSZ.

La noción de signo ha dado lugar a una gran variedad de ciencias y disciplinas: semiología, semi6tica, semasiología, semántica, sematologia. Nos limitaremos a señalar que, entre los términos arriba citados, el de semiología ha seguido una trayectoria más amplia y enriquecedora que los otros. El termino semiología irrumpe en las ciencias humanas gracias a Ferdinand de Saussure.

La semiología nos enseñará en qué consisten los signos y cuáles son las leyes que los gobiernan. Se ha prestado muy poca atención a la semiología del arte, con la excepción del arte literario, el más próximo a la lingüística. A la obra de arte la tienen lejos de tratar como un conjunto de signos, si no que la consideran como un signo, toda la obra de arte es un signo.

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