Vanguardias artísitcas

Este texto resaltará algunas de las características más importantes de distintas vanguardias artísticas, tales como en el Art Deco que se dio en Europa y América, desde 1920 hasta 1939 aproximadamente. Su evento de mayor alcance fue en el año de 1925 siendo la Exposición Internacional de artes Decorativas de París. Existe una profusión ornamental, lujo en los materiales utilizados, predomina la geometría y el uso de formas orgánicas como vegetales, aquí la funcionalidad no es lo importante sino la decoración. Los diseños se basan en las figuras como cubos, esferas y líneas rectas o en zig zags, con representaciones abstractas de elementos naturales, utilizando cromo, baquelita y plástico, ébano, palisandro y pieles como materia prima. Además tiene influencia de las vanguardias como Cubismo, Constructivismo Ruso y Futurismo italiano.

Arts & Crafts, también conocida como la vanguardia o corriente de Artes y oficios que aparece en las últimas décadas del siglo XIX, aparece como una reacción contra el estilo victoriano, pretendiendo elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello. Se da el rechazo de la separación entre arte y artesanía, además de que al contrario del Art Deco, la funcionalidad es considerada una necesidad, también hay un rechazo hacia los procesos industriales de trabajo. Hay una regresión al medievalismo (neogótico en arquitecturas). El trabajo colectivo se vuelve una cuestión importante, además de la satisfacción entre el artista y el cliente. En 1875 se da apertura a la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos.

En el Art Noveau, que se da principalmente en las ramas de la arquitectura y el diseño en el siglo XIX, se desliga del simbolismo de la época y hay una búsqueda de identidad de lo urbano y lo moderno, aparece el cartelismo, la impresión, la xilografía dando paso a la Reproductibilidad, se caracteriza de imágenes planas, llenas de ornamentos orgánicos, con una estilización en la línea curva con motivos de tipo exótico. Además de una clara influencia en el área vitral, con personajes hegemónicos comúnmente femeninos. Con estilos academicista (eclecticismo) y rupturista (realismo e impresionismo), se añaden novedades de la revolución industrial.

En la escuela de Glasgow con una inclinación al estudio de la arquitectura del modernismo (s. XIX y XX) hay un rechazo a lo que es conocido como las “artes”, aquí se desarrolla el Art Noveau en Escocia por Margaret y Frances Macdonald, con un estilo más geométrico, con Los cuatro Macs es épico y simbolico, aunque algunos calificaron sus diseños como objetos paganos y malignos.

En el Arte Naive, Henri Rosseau es uno de los autores más característicos, existe la predominancia del manejo de colores planos, dimensiones planas combinado con figuras voluminosas. Rosseau comienza a pintar a la edad de 40 años aun sin una formación academica artística, de ahí el nombre ya que los autores de esta vanguardia tienen un “conocimiento torpe” o intuitivo para el arte. En el Fauvismo se da el uso de los colores más saturados, con el manejo de la luz en un segundo plano, meramente pictórico y que no es necesariamente realista sino naturalista. Comienza a haber un manejo más abstracto sobre el retrato y la composición pictórica entre los colores, los matices, la luz y la sombra.

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