Biografias

1) CIEN AÑOS DE SOLEDAD

• BIOGRAFIA DE GABRIEL GARCIA MARQUEZ

Gabriel José de la Concordia García Márquez, nació en Aracataca, Magdalena, un pequeño pueblo de la costa Atlántica de Colombia, el 6 de marzo de 1928. Falleció el 17 de abril de 2014 en la ciudad de México. Fueron sus padres, Gabriel Eligio García y Luisa Santiaga Márquez Iguarán, aunque de su educación estuvieron fundamentalmente a cargo sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez, quien falleció en 1936, y Tranquilina Iguarán.

Comenzó la carrera de Derecho y Ciencias Políticas, pero no culminó sus estudios. Su primer cuento, “La tercera resignación”, aparece en el diario “El Espectador, y a partir de entonces se desempeña como periodista en el diario el Universal, ya radicado en Cartagena de Indias, luego del “Bogotazo”.

Su labor periodística prosigue en Barranquilla, trabajando en “El Heraldo”, ciudad donde contrajo enlace con Mercedes Barcha, luego en Bogotá en “El Espectador”.

Su primera novela aparece en 1954, bajo el título de “La hojarasca”. En 1955 “Relato de un náufrago” y “Un día después del Sábado”. “El Coronel no tiene quien le escriba” data de 1957. En 1961 escribió un libro de cuentos, “Los funerales de la Mamá Grande”, en 1962 “La mala hora”, que recibió el premio de la Novela Esso”. En 1967, luego de una pausa en su quehacer literario, surge su obra cumbre “Cien Años de Soledad” que le proporcionaría el premio Nobel en 1982.

En 1970, surge “El relato de un náufrago, en 1975 “El otoño del Patriarca”, en 1981, “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos del cólera”, en 1985. Aparece en 1991, “Doce cuentos peregrinos”, en 1996, “Noticia de un secuestro”, sobre el terrorismo colombiano, en 2002 “Vivir para contarla”, su autobiografía y en 2004 “Memoria de mis putas tristes”.

• CARACTERÍSTICA DE LA NOVELA CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Tiene una estructura circular, ya que a lo largo de la historia se repiten hechos de forma periódica. No hay regularidad estructural.

- Los mismos nombres y características de los personajes se heredan de generación en generación.

- Todas las relaciones intraficcionales están conformadas hacia un principio de negatividad, como el dialogo hacia un eje económico, así como hasta la actuación no disimula su potencial.

- Se mezclan los elementos del mundo real objetivo con los del mundo maravilloso o de la fantasía; hasta el punto llegan a constituir una sola realidad dentro de la novela.

- No existe tiempo cronológico definido.

- No existe barrera física entre la muerte y la vida.

- Los hombres son criaturas caprichosos, soñadores y siempre propensos a la ilusión, capaces de momentos de grandeza pero fundamentalmente débiles y descarriadas. En cambio las mujeres suelen ser sólidos, constantes, modelos de orden y estabilidad.

- Existe una atracción constante y apasionada ente los mismos miembros de la familia.

• ARGUMENTO DE LA NOVELA CIEN AÑOS DE SOLEDAD

- El libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo. MACONDO ÁRBOL GENEALÓGICO DE LA FAMILIA BUENDÍA

- Las grandes guerras no lograron derribarlo e incluso resistió a unas fuertes lluvias que duraron algo más de cuatro años. Finalmente, ya casi sin habitantes, él pueblo fue destruido por un huracán cuya fuerza fue capaz de llevarse por delante los cien años de soledad de aquella familia llamada Buendía.

- La familia Buendía, en la cual se centra el relato, fue muy reconocida en el pueblo. Esta creció de una manera incontrolable, los mismos hechos se repetían cada generación. Cada persona de la familia fue muriendo en un sino similar, la Soledad.

- El último hombre que quedó de la familia, justo antes de morir, descubrió en unos pergaminos viejos de un gitano, que las familias condenadas a cien años de soledad no tienen una segunda oportunidad sobre la tierra. MACONDO.

• QUE IMPORTANCIA TIENE GABRIEL GARCIA MARQUEZ PARA LA LITERATURA COLOMBIANA

Gabriel García Márquez es el escritor en español más importante e influyente en la actualidad. Muchos consideran que después de Miguel de Cervantes Saavedra, es el escritor más importante en el español. Se caracterizó por su realismo mágico. Fruto de haber vivido en una tierra donde la realidad supera la fantasía y se formó como escritor y periodista.

La influencia que ha tenido García Márquez dentro de la literatura es enorme y de gran calidad y se ve reflejado no solo en el premio nobel de literatura, sino en otros reconocimientos que le han sido otorgados, construyendo así la fama y el respeto con el que cuenta a nivel mundial

2) LA LIRICA CLASICA

• QUE ES LA LIRICA

Género literario constituido por las obras que se caracterizan por expresar sentimientos y emociones profundas.

• DIFERENCIA ENTRE LO LIRICO Y LA LIRICA

Se llama género lírico porque en Grecia había un instrumento llamado lira, se utilizaba para acompañar el poema. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, estados anímicos y lirica es la que respeta la métrica de los versos y su rima, sea asonante y consonante. A ella se contrapone la escuela contemporánea, llamada vanguardismo, que se expresa sin tener en cuenta esas normativas.

• COMPARACION ENTRE POESIA EPICA Y LIRICA

Poesia Epica

• Pueden basarse en hechos verdaderos o inventados distintamente

• La narración se realiza en pasado.

• El narrador puede aparecer en la obra o no. No está siempre presente, como en el género lírico, pero tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género dramático.

• La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria épica o narrativa es la prosa o el verso largo (hexámetro, verso alejandrino...)

• Tiende a incluir los demás géneros (lírico, dramático, didáctico) razón por la cual suele ser de mayor extensión.

• Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como capítulos, epígrafes...

• Posee las siguientes variantes o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, romance, cuento tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos, especialmente el mito, el cuento tradicional y la novela.

• Esta puede ser de dos formas: directa e indirecta.

Poesia Lírica

• El autor transmite un determinado estado de ánimo, es decir, la poesía lírica se suele caracterizar por la introspección y la expresión de los sentimientos.

• En la Poesía lírica también hay una subsección que son los antipoemas; consisten en una critica a la sociedad, dirigidas a alguien o a algo.

• Un poema no narra una historia propiamente dicha, en él no se desarrolla una acción, sino que el poeta expresa, de manera inmediata y directa, una emoción determinada.

• La poesía lírica exige un esfuerzo de interpretación al lector, que debe estar, cuando menos, algo habituado a esta forma de expresión literaria.

• Suele haber una gran acumulación de imágenes y elementos con valor simbólico.

• La mayoría de los poemas líricos se caracterizan por su brevedad: no es frecuente que sobrepasen los cien versos. Un poema es la expresión directa del sentimiento del poeta al lector; esto es, debe ser considerado una especie de confidencia hecha a solas.

• La poesía lírica, al ser eminentemente subjetiva y estar expresada, con gran frecuencia, en primera persona, se convierte, así, en un relato autobiográfico, aunque no hemos de confundir el yo del poema con el autor que hay detrás,

• Los poemas suelen ajustarse a unas normas formales que los caracterizan: versos, estrofas, ritmo, rima, englobadas todas ellas bajo la denominación de métrica.

• La unión de la temática sentimental, la métrica, la depuración lingüística y los recursos literarios recibe el nombre de poética.

• BIOGRAFIA DE SAFO

Poetisa griega. Pocos datos ciertos se tienen acerca de Safo, de quien tan sólo se conservaron 650 versos, extraídos de citas tardías y del moderno estudio de papiros. Vivió toda su vida en Lesbos, con la excepción de un corto exilio en Sicilia motivado por las luchas aristocráticas.

Supuestamente perteneciente a la aristocracia, llevó la vida propia de las mujeres de la clase alta, alejadas necesariamente del ambiente de luchas e intrigas políticas; según una tradición que parte de Anacreonte, era homosexual. Se la ha presentado siempre como profesora de una escuela de poesía fundada por ella, lo que es difícil de certificar, aunque sí es cierto que convivía con sus compañeras en un clima distendido y propicio a la contemplación y recreación en el arte y la belleza.

De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensión variada, se han conservado algunos Epitalamios, cantos nupciales para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, que pasó a denominarse sáfico, y fragmentos de poemas dirigidos a algunas de las mujeres que convivían con ella.

• BIOGRAFIA DE ANACREONTE

Poeta lírico griego. Fue llamado por el tirano de la isla de Samos, Polícrates, como poeta de corte y se dice que también como preceptor, y permaneció a su servicio hasta que la isla cayó en manos de los persas. Aceptó entonces la invitación de Hiparco, hijo de Pisístrato, y partió para Atenas, donde obtuvo clamorosos éxitos y fue introducido en la alta aristocracia ateniense; también pudo entrar en contacto con otros poetas líricos. Con la caída del tirano, en el 514 a.C., Anacreonte se dirigió a Tesalia, donde pasó el resto de su vida como poeta de la corte. De su obra se han conservado tan sólo algunos fragmentos, en los que canta a los goces de la vida y el amor, y gracias a la edición del filólogo alexandrino Aristarco de Samotracia, se sabe que se dividía en poesía lírica, elegíaca y yámbica

3) LIRICA RENACENTISTA ESPAÑOLA

• BIOGRAFIA DE GARCILASO DE LA VEGA

(Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.

En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.

Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas.

• COMPARACION ENTRE LIRICA MEDIEVAL Y LIRICA RENACENTISTA

Lirica Medieval

Anticlásico

1. literatura cristiana está más en función de los dioses que del hombre

2. literatura de ideas predomina el contenido sobre el lenguaje.

3. literatura de inteligencia y de imaginación Busca lo abstracto y lo simbólico.

4. literatura de corazón controlado

Lírica Renacentista

Clásico

1. literatura laica se centra en el mundo y en el hombre

2. literatura de formas da más valor a la forma o lenguaje.

3. literatura de sentido quiere recrear los sentidos de las personas

4. literatura de corazón liberado

• QUE SE ENTIENDE POR AMOR PLATÓNICO

El amor platónico es un sentimiento de amor idealizado, en que se abstrae el elemento sexual, caracterizado por ser irrealizable o no correspondido. El amor platónico se entiende como un amor a distancia, basado en la fantasía y de la idealización, donde el objeto del amor es el ser perfecto, que posee todas las buenas cualidades y sin defectos.

4) LIRICA BARROCA

• QUE ES LA LIRICA BARROCA

Movimiento cultural que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVII y XVIII. Es un movimiento originado, entre otras causas, por el agotamiento de las formas y las actitudes vigentes durante la época renacentista. Estilo innovador de difícil comprensión por la abundancia de las imágenes poéticas.

• BIOGRAFIA DE LUIS DE GÓNGORA

Luis de Góngora nació en Córdoba, España, en el año 1561 y falleció en 1627. Se lo recuerda por haber sido uno de los poetas más trascendentes del siglo XVI; se opuso a las ideas tradicionalistas y a la línea religiosa que regía la vida en sociedad. Durante toda su vida fue asolado por difíciles situaciones económicas, e incluso cuando estaba triunfando a nivel nacional tenía dificultades para cubrir sus gastos. Pocas de sus obras fueron publicadas, pero se pasaron de mano en mano y alcanzaron una gran popularidad.

Algunas de las características más destacables de su escritura son el tinte satírico y humorístico, fue uno de los precursores de la unificación de ambos registros, que hasta ese momento se utilizaban por separado. Entre sus obras pueden destacarse "Soledades" y "Fábula de Polifemo y Galatea". Cabe mencionar que debido a sus ideas contrarias al conservadurismo, sufrió la enemistad e incomprensión de muchos; sin embargo, esa misma forma de encarar la literatura, tan fresca y novedosa, también lo convirtió en uno de los autores más nombrados del Barroco.

• BIOGRAFIA DE FRANCISCO DE QUEVEDO

Recordado tanto por su impecable uso de la lengua como por su fuerte y controversial personalidad, Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580 y falleció en Villanueva de los Infantes en 1645. Este escritor, a quien el sabio humanista Justo Lipsio describió como la "gloria excelsa de los españoles", llevó una vida tan productiva literariamente como turbulenta en el ámbito social y político. Fue de trascendente fama su rivalidad con Luis de Góngora, objeto de muchas de sus obras satíricas, siendo especialmente recordado su "Soneto" y "A un hombre de gran nariz". Estudió varios idiomas, que aprovechó tanto para la traducción de obras extranjeras como para su propia producción.

Su obra abarcó todos los géneros literarios de su época. Así, tenemos sus escritos burlescos, pero también poemas en que vemos reflejadas sus ideas, y otros, de amor, que se ven ensombrecidos por su obsesión con el paso del tiempo y la muerte. Su estilo es complejo pero sin dejar en segundo plano la belleza; "Sermón estoico de censura moral" es un claro ejemplo de la maestría de este poeta. Pero también dejó su huella en la narrativa, donde destacan "La cuna y la sepultura" y su novela picaresca "Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos", publicada en forma clandestina durante mucho tiempo.

5) LIRICA MODERNA

• BIOGRAFIA DE RUBEN DARIO

Nacido como Félix Rubén García Sarmiento en Nicaragua en 1867, es hoy mundialmente conocido por su seudónimo: Rubén Darío. Referente del modernismo en nuestro idioma por su obra "Azul...", en sus poemas se perciben fuertes influencias de escritores franceses. Fue también representante de su país en el exterior ostentando distintos cargos, haciéndose evidente su compromiso sociopolítico también en sus obras como en "A Colón". Son otras obras fundamentales "Sonatina", "Lo fatal" y "Canción de otoño en primavera".

• NOMBRE LAS CARACTERISTICAS DEL MODERNISMO

Las principales características del modernismo son:

- El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

- Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

- La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

- Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

- El uso de la mitología y el sensualismo.

- Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

- El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

- La adaptación de la métrica castellana a la latina.

- El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

6) LIRICA CONTEMPORÀNEA

• NOMBRE Y EXPLIQUE LA CARACTERISTICAS DE LA LIRICA CONTEMPORANEA

Características:

Poeta lirico contemporáneo:

- Es ante todo un inconforme, un contestatario frente al pasado y un subversivo.

- Por medio de la ciencia y la conciencia rompe con el pasado.

- Ha creado un nuevo modo de ser y estar en el mundo.

- Hay que buscar un arte que responda a esta novedad interna que vive el hombre.

• BIOGRAFIA DE PABLO NERUDA

Poeta chileno nacido en Parral en 1904.

Huérfano de madre desde muy pequeño, su infancia transcurrió en Temuco donde realizó sus primeros estudios.

Aunque su nombre real fue Neftalí Reyes Basoalto, desde 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero nombre.

Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz y Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, está considerado como uno de los grandes poetas del siglo **.

Militó en el partido comunista chileno apoyando en forma muy decidida a Salvador Allende.

De su obra poética, se destacan títulos como «Crepusculario», «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Residencia en la tierra», «Tercera residencia», «Canto general», «Los versos del capitán», «Odas elementales», «Extravagario», «Memorial de Isla Negra» y «Confieso que he vivido».

Falleció en 1973.

• BIOGRAFIA DE FERNANDO PAZ CASTILLO

(Caracas, 1895-1981) Poeta venezolano. Ingresó en 1910 en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Caracas. En 1912 fue miembro fundador del Círculo de Bellas Artes. Tras ejercer la docencia en diversos centros, inició una carrera diplomática que le llevó a residir en diversas ciudades de Europa y América. De regreso a su país, ya convertido en un escritor de reconocido prestigio, ingresó en la Academia Venezolana de la Lengua (1965) y fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura (1967).

En 1931 publicó su primer libro de versos, La voz de los cuatro vientos, caracterizado por un tono coloquial. Le siguió, seis años después, Signo (1937). Tras su estancia en España publicóEntre sombras y luces (1945), donde dejó el reflejo de una España "trágica, enlutada, / en plegarias y odios". En esta última obra aparece una de las cimas poéticas, la composición "Cuando mi hora sea llegada". En 1969 apareció una Antología poética (1969) de su obra prologada por Eugenio Montejo. En 1971 publicó su último poemario, El otro lado del tiempo, obra en la que apareció inserto el célebre poema "El muro".

• BIOGRAFIA DE VICENTE GERBASI

Vicente Gerbasi nació el 2 de junio de 1913 en Carabobo y falleció el 28 de diciembre de 1992. Fue un reconocido escritor venezolano que cultivó la narrativa, la poesía y el ensayo, llegando a convertirse en el poeta más representativo de la poesía vanguardista de Venezuela. Fue uno de los miembros del Grupo Viernes, uno de los movimientos poéticos más importantes del siglo XX en este país. Pero su compromiso con la poesía no fue el único motor que impulsó su vida, también era un apasionado político y se entregó a ella con alma y vida; tal es así que fue uno de los fundadores del Partido Democrático Nacional y posteriormente se destacó como Embajador de Venezuela en diferentes países tales como Haití, Dinamarca y Noruega.

Entre sus obras más destacadas se encuentran "Creación y Símbolo", "Tirano de sombra y fuego" y "Poemas de la noche y de la tierra". Además sus creaciones aparecieron en diversas antologías y en Venezuela se lo considera el poeta de la infancia debido a su intensa reincidencia sobre este tema. En nuestra web podrás leer algunos de sus poemas, tales como "Escritos en la piedra", "En el fondo forestal del día" y "Ámbito de la angustia".

• BIOGRAFIA DE ANDRES ELOY BLANCO

Andrés Eloy Blanco nació en Cumaná (Venezuela) en 1896. Fue ensayista y escritor de narrativa y poesía y formó parte del Círculo de Bellas Artes de su país.

Entre sus obras más famosas se encuentran "Canto a la Espiga y al Arado", "El huerto de la epopeya", "Tierras que me oyeron", "A un año de tu luz" y "Giraluna".

Conquistó la fama tras ser consagrado ganador del Concurso Hispanoamericano de Poesía de la RAE, en el año 1922.

Además de escritor se dedicó a la política y es uno de los fundadores del partido denominado Acción Democrática y colaboró con la campaña de Rómulo Gallegos; pero pocos años después el partido es disuelto por una falta de cohesión entre sus integrantes.

Andrés Eloy Blanco falleció el 21 de mayo de 1955 en Ciudad de México.

En esta página podrás encontrar dos de sus hermosos poemas. Te recomendamos especialmente "La renuncia", una poesía llena de sentimientos, que hace referencia a la necesidad de aprender a renunciar a ciertas cosas para poder acercarse a uno mismo, porque la renuncia es el viaje que nos lleva de regreso del sueño.

Su otra poesía hace referencia a los cambios en una persona con el paso del tiempo y se llama "Las uvas del tiempo".

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