LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE

La música tiene muchas funciones, como por ejemplo: entretener, comunicar y ambientar. Es por esto que en el cine mudo, nace la necesidad de acompañar las imágenes con la música. La música es algo fundamental en las películas, ya que es el arte con la cual se expresan sensaciones, pensamientos e ideas. La música sirve para “resaltar” las escenas; escenas de acción, románticas, de terror o de humor.  Sirve para captar la atención del público y lograr que la película no sea una simple trasmisión de diálogos e imágenes, si no que logre generar emociones en las personas. [pic 1]

El cine se inicia en cafés, pequeñas salas, en teatros, etc. Por el ruido que hacían las máquinas que proyectaban las películas, muchos dueños contrataban a músicos para que tocaran el piano u otros instrumentos. Normalmente se utilizaba música ligera para las películas de acción, o para las “persecuciones”; música profunda lenta para los momentos misteriosos o de terror y melodías suaves y románticas para las escenas de amor. El cine sonoro llega en el año 1926-27 con la película “Don Juan” de los hermanos Warner, aunque de hecho “El cantor del Jazz” es la que se considera como la primera película sonora.  Con esta llegada, la música ya no era solamente de fondo, sino que su importancia era mucho mayor que cumplía el papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo los medios para grabar y luego editar la música, aún no existían es esa época, es por esto que los músicos debían estar presentes cuando se grababa una escena.  [pic 2]

La introducción del cine sonoro trajo algunos cambios en la técnica y la “expresión cinematográfica”, por ejemplo, la cámara perdió movilidad, la imagen perdió su estética por el diálogo. Algunas estrellas de Hollywood vieron decaer sus carreras por su mala dicción, voz o mímica. Por esto surgieron otros actores en su reemplazo. Una película que retrata el cambio del cine mudo al sonoro es el musical “Cantando bajo la lluvia” en el año 1952.

CHARLES CHAPLIN

Charles Spencer Chaplin nació en Londres el 16 de abril de 1889 y falleció el 25 de diciembre de 1977. Fue un actor de comedia, compositor, director y productor.

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Chaplin fue hijo de un matrimonio de artistas y cantantes, su padre falleció cuando él era muy pequeño y su madre sufría de trastornos mentales; y fue por esto que paso una gran parte de su infancia en varios orfanatos e incluso en las calles. En el año 1897, Chaplin se unió a los “Eight Lancashire Lads” (un grupo de actores juveniles aficionados con la actuación que hacían giras por los pueblos.) Un tiempo después, formó parte de otras compañías ambulantes. En 1901, actuó como protagonista en “The Romance of a Cockney”, a los 12 años. Cuatro años después hizo una gira con “The Painful Predicament of Sherlock Holmes.” A los 21 años viajó a los Es tados Unidos, donde se dedicó al medio cinematográfico. En la película “Carreras de Autos para Niños” (1914) aparece por primera vez el famoso personaje de Charlot (un vagabundo que tiene un característico bigote).  En 1915 fue contratado por el estudio cinematográfico “Essanay” e hizo varias películas como “El Vagabundo”. Un año después fue contratado por la “Mutual” y así se convirtió en el actor de cine mejor pagado de esa época. En 1918 fue contratado por la “First National”, por un millón de dólares para realizar ocho películas en aproximadamente 5 años. En ese año también se casó con la actriz de diecinueve años Mildred Harris, pero se divorciarían en el 1920. En 1919 fundó junto con Douglas Fairbanks, Mary Pickford, y D.W.Griffith la “United Artists Corporation”, que duraría hasta el año 1952. En 1921 su fama ya era universal ya que realizó un viaje por todo el mundo. [pic 4][pic 5]

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