Fotografia

El fotógrafo como diseñador

La fotografía y el diseño son un gran ejemplo de dos campos que tienen mucho que ganar si dialogan entre sí.

Los diseñadores y los fotógrafos, tenemos muchas cosas en común, podríamos decir por un lado que la cámara de fotos es una herramienta que nos ayuda a diseñar nuestro punto de vista de un instante en concreto. Pero las similitudes de los fotógrafos y los diseñadores van más allá, ya que hay ciertos parecidos, o mejor dicho, el flujo de trabajo de un buen diseñador y un buen fotógrafo, es o debería ser prácticamente el mismo.

Distintos puntos de vista

Tanto los diseñadores como los fotógrafos ven a los materiales visuales como una forma de transmitir un mensaje, pero eso no quiere decir que vean las imágenes de la misma manera. Compartir puntos de vista con los demás enriquecerá los resultados creativos.

Los diseñadores utilizan fotografías como un elemento en la creación de su producto final. Si los fotógrafos son capaces de entender mejor el proceso de diseño, los hará capaces de crear mejores imágenes para diseñadores web. Esto significa que el fotógrafo será capaz de planificar la sesión de fotos, teniendo ya en cuenta la importancia (o no) de la foto en el diseño general.

El diseñador, por otro lado, puede beneficiarse muchísimo al mantener una mirada de fotógrafo sobre las cosas. Los fotógrafos observan y documentan situaciones, personas, paisajes. Sea cual sea la interpretación artística que puedan añadir a su trabajo, en el centro sigue siendo una imagen que fue vista por un ser humano. Para un diseñador, que trabaja en la actualidad principalmente con programas informáticos, el mantener este punto de vista humano es crucial. Después de todo, el diseño es consumido por el ojo humano.

Esfuerzos mutuos prácticos

Los diseñadores y los fotógrafos se pueden ayudar mutuamente, no sólo por ofrecer nuevas perspectivas, sino también por la prestación de servicios entre sí. Estos dos campos dependen uno del otro a diario, por lo que la optimización del flujo de trabajo mutuo definitivamente le sienta bien a los intereses de ambas partes.

El mejor ejemplo serían las imágenes. Los fotógrafos pueden producir fotografías genéricas para que los diseñadores utilicen en su trabajo. Cada diseñador sabe lo que es pasar por una cantidad infinita de imágenes de archivo, sin encontrar la que realmente necesitan. Ahí es donde un buen fotógrafo puede ser útil y producir la foto de acuerdo a un breve y específico pedido, o incluso manipular una ya existente con casi ningún esfuerzo.

Un diseñador que trabajó en estrecha colaboración con un fotógrafo específico estará encantado de recomendar al fotógrafo a sus clientes, y viceversa. Claramente, cultivar una relación más estrecha de trabajo con un pequeño número de profesionales del “otro lado” puede impulsar tu negocio de manera significativa.

Muchos fotógrafos y diseñadores llevan esta relación de trabajo al siguiente nivel y abren un estudio en conjunto, donde se pueden ofrecer un servicio integral para sus clientes. Esta medida recorta costos, mejora el flujo de trabajo y lo más importante, trae más dinero.

Mensaje fotográfico

Según Barthes, todas las artes imitativas poseen dos tipos de mensaje: el mensaje denotado (lo análogo) y un mensaje connotado (la opinión individual sobre él). La paradoja fotográfica reside en que el mensaje connotado se desarrolla a partir de un mensaje sin código, a partir del mensaje denotado. La foto es natural y cultural a la vez que objetiva y asediada, obligando por ello a el desciframiento individual.

Los procedimientos de connotación que utiliza la fotografía y en qué se diferencian los tres primeros de los tres últimos? Intenta encontrar un ejemplo que ilustre cada uno de ellos.

Trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis.

Su diferencia, es que los tres primeros se dan modificando la realidad, y los tres últimos, modificando el significado de la imagen.

Trucaje: Interviene sin dar aviso dentro del mismo plano de connotación, utilizando la credibilidad particular de la fotografía (poder de denotación). No hay ningún otro tratamiento en el que la connotación adopte en forma tan completa la máscara de la denotación.

Esta es una fotografía en la cual se ve a los Beatles consumiendo Coca-Cola. Se trata en realidad de una foto trucada en la cual se agrego la botella de Coca-Cola a la foto real para simular que una de las bandas más populares consumían el producto.

Pose: Existe una reserva de actitudes estereotipadas que constituyen elementos de significación ya preparados. El lector recibe como simple denotación lo que de hecho es una estructura doble, denotada-connotada.

En esta imagen de el líder del movimiento Nazi, se lo ve en una pose perfectamente erguido con una expresión de dureza en su rostro, con la mirada fija hacia arriba, hacia el cielo, como una mirada dirigida hacia Dios, con la cabeza levemente alzada y de costado como signo de superioridad por sobre los demás, evadiendo el lente de la cámara que lo fotografía. Cruzado de brazos con actitud de barrera ante los demás

Objetos: Son inductores corrientes de asociaciones de ideas (biblioteca = intelectual) o verdaderos símbolos. Estos elementos constituyen excelentes elementos de significación

En esta publicidad el sentido connotado surge de los objetos fotografiados; la imagen de las ruinas del Partenón hace que lo asociemos a una ciudad del mundo: Atenas, o por lo menos al país: Grecia.

También encontramos en esta publicidad gráfica que, a partir de los distintos huecos de las ruinas, se forma la imagen de un animal: un camello. Asociándose esto con la marca de cigarrillos que realiza la pieza: Camel.

Ambos objetos están apoyados por el texto de la publicidad: "Genuine Athens" y la marca "Camel de los paquetes de cigarrillos.

Fotogenia: El mensaje connotado está en la imagen, (es decir en general sublimada) , por técnicas de iluminación, de impresión y de revelado.

Esta fotografía se trata de una imagen en blanco y negro con fines estéticos, con el fin de despojar a la imagen de la percepción

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