“Yo paulina declaro que he realizado este trabajo con estricto apego al código de honor de la udem”

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Paulina González Guerrero

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“Yo paulina declaro que he realizado este trabajo con estricto apego al código de honor de la udem”

Nosferatu  Director Friedrich Wilhelm MurnauResulta Para omprender los elementos de esta película es importante entender el contexto social por el que atravesaba Alemania al término de la Primera Guerra Mundial. La desilusión, angustia, sufrimiento y miedo; y fueron las emociones reflejadas en los proyectos cinematográficos del momento. Es por eso el uso de este tipo de ambientes y escenarios representados en Nosferatu (1922) de F.W.Murnau. Al igual que temáticas fantásticas, sobrenaturales y desconocidas eran las mas usadas en las películas de esta época. en el cine expresionista el tema del fin del mundo y otras situaciones pesimistas frente al futuro fueron muy notorias dentro del cinealemán. Friedrich Wilhelm Murnau es uno de los directores más representativos de la corriente expresionista, y fue justamente en Nosferatu (1922) en donde pudo plasmar su subjetividad respecto a las formas reales del mundo y espacios exteriores. Los aspectos visuales muy destacables que obedecen a la Escuela Alemana de Montaje, y también a las características del expresionismo alemán, son el tipo de iluminación usada en los personajes y el conjunto de escenarios oscuros y utilería tétrica que generaban una atmósfera lúgubre en el castillo del conde. Es importante aclarar que la Escuela Alemana de Montaje sostiene el fuerte contraste con las luces y sombras, el cual se ve claramente en la película Nosferatu (1922).[pic 2]

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Acorazado Potemkin Director EinsesteinManeja un montaje rítmico al dar información adicional por las tomas y los planos debido a su longitud. En las tomas que hace al ejército lo toma desde un ángulo de picada por lo que los hace ver grandes y fuertes, en cambio al hacer tomas al proletariado los hace inferiores y como una masa, no toman a detalle, a comparación del ejército que hasta sus armas son tomadas con más detalle y en primer plano. Acorazado Potemkin hace uso del montaje tonal para denotar las emociones o el ambiente de la película. Utiliza las sombras, luz, posición de objetos y encuadres.

Einseinstein utiliza un montaje para evocar oposiciones de los valores y otros símbolos relacionados con las imágenes. Por ejemplo, se muestra un plano donde una parte de la imagen está iluminada y cambia a un plano un claroscuro porque el aumento de la luz hace que la apariencia de la imagen sea más voluminosa, que se vean a más detalle los objetos, el relieve dando a entender como pasa el tiempo a través de los objetos que aparecen en escena.

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Birth of a Nation Director GriffithPertenece a la Escuela Americana de Montaje, en la que se utilizan montajes paralelos como en la película para mostrar diferentes acciones al mismo tiempo que también generan emoción y suspenso. Por ejemplo, mediante un montaje alternado muestra con diferentes tomas lejanas del ejército Kukuxklán para ver la magnitud del poder; mientras por otro lado, tomas más cercanas de los negros tratando de entrar a la casa de la familia blanca; y después, como en la Escuela americana que todo se ve amenazado y después seune en una solución, se hace un montaje convergente al llegar los soldados a vencer a los negros y salvar a la familia. También, Griffith oscurece partes del fotograma para dar realce a determinadas tomas, de manera que modifica la disposición rectangular del mismo. Con ello consigue óptimos efectos dramáticos o panorámicos

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